Onde você desenha a linha com um remake? Como você equilibra a liberdade criativa e permanece fiel ao original? A resposta de todos é um pouco diferente, mas para Konami, permanecer fiel foi a principal prioridade com o Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, o remake do jogo de ação furtiva de 2004, liderada por Hideo Kojima. Por não ter vergonha de creditar Kojima e sua equipe, Konami preservou o comedor de cobras de uma maneira que é quase um a um, além de uma enorme revisão visual. Então, embora definitivamente tenha idosos nos 21 anos desde então, há uma certa novidade em sua jogabilidade de ação furtiva da velha escola e história de suspense de espionagem que ainda atinge-especialmente com a maneira como a Snake Eater encerra, como você não pode ser romântico sobre o Metal Gear Solid todo?

Se você jogou comedor de cobras, quase tudo será familiar para você. É a mesma história cativante, entregue com a mesma mistura de melodrama e absurdo no pano de fundo de sua ficção histórica da era da Guerra Fria. Sua propensão a longas cenas mergulhadas no teatro político está intacto, ao lado de personagens exagerados e estilos cinematográficos com um toque de drama de espionagem clássica; Você pode colocá -lo lado a lado com o original e eles sincronizam muito bem. A icônica voz grave de David Hayter, enquanto Snake atinge uma familiaridade aquecida – só que ele pode se safar sempre fazendo perguntas que estão apenas repetindo a última coisa que foi dita sobre o codec. As caixas de itens estão todas nos mesmos pontos e ainda saem dos guardas quando você os segura com uma arma ou solta seus corpos. Apesar da atualização da tecnologia que faz com que tudo pareça atual, o layout de cada área é intocado; Eles permanecem divididos em suas seções distintas, separadas por breves telas de carregamento. Isso é tudo a dizer, Delta é um comedor de cobras como você se lembra.

Entrando, eu não tinha certeza sobre o Unreal Engine 5 Makeover e, depois de completar uma jogada de 12 horas (e uma corrida não letal de furtividade completa), ainda estou um pouco conflituoso às vezes. Isso no topo dos novos gráficos fotorrealistas tira a vantagem dos estilos do original? Não inteiramente. Mas há momentos em que sua acampamento não pousa com tanta confiança em alta fidelidade. Há algo estranho em Ocelot uivar para chamar o backup ou as superpotências inexplicáveis ​​da unidade Cobra, que não têm o mesmo capricho quando socadas. No entanto, você não poderia cortar essas coisas e ainda chamar esse comedor de cobras.

A troca geralmente vale a pena, porque as selvas e as cadeias de montanhas parecem fantásticas e dão uma densidade a essas zonas contidas que não eram tão sentidas antes. E em suas cenas de nível de prestígio, os gráficos renovados realmente valem a pena. É uma daquelas situações de óculos com tons de rosa, onde é assim que me lembro quando fiquei impressionado com a versão PS2 quando adolescente jogando pela primeira vez. Mas agora realmente parece tão bom.

A Konami fez um esforço considerável para manter os toques clássicos do Snake Eater, oferecendo o ângulo da câmera “estilo legado” que usa a vista para os olhos do velho pássaro, junto com o esquema de controle original. Por mais que eu aprecie a nostalgia, no entanto, o “novo estilo” é a maneira ideal de tocar. Ele usa um ângulo sobre o ombro fornece uma perspectiva moderna que não prejudica a maneira como deveria ser tocada, o que já conhecíamos porque a versão 3DS de 2012 e outros relançamentos também usavam o ângulo da câmera. Eu também prefiro porque você pode ver os novos detalhes da Delta mais próximos do nível do solo e se tornou menos rígido e mais acolhedor por algumas novas opções de acessibilidade. Mesmo pequenas coisas, como poder usar os elementos originais da interface do usuário, juntamente com a nova câmera de estilo, mostrar que não é teimoso em permitir que você adapte as coisas ao seu gosto. Inesperadamente, a opção mais impactante para mim foi os filtros de cores – joguei o jogo inteiro com o filtro Legacy e achei muito melhor do que a aparência padrão um tanto estéril. Como alguém muito apegado à paleta de cores específica e à estética do comedor de cobra original, isso era próximo o suficiente para mim.

Talvez a coisa que eu mais gostei nesse remake foi que achei a ação furtiva da velha escola que era estranhamente refrescante. Numa época em que séries como Splinter Cell, Thief e, bem, Metal Gear Solid estão amplamente ausentes no mundo dos jogos modernos, jogando com o comedor de cobras entrou naquela parte do meu cérebro novamente. Cada seção parece um quebra -cabeça a ser resolvido, onde guardas e terrenos são seus obstáculos e seu equipamento limitado deixa espaço para a criatividade. Lembrei-me de como a reatividade é uma característica definidora da série Metal Gear-esteja eu lançando revistas sujas para distrair guardas ou sair de uma caixa de papelão para uma queda de perto, essa mistura de decisões deliberadas e a adaptação quando os planos não funcionam exatamente continua satisfazendo. A emoção de fugir de uma fase de alerta enquanto se esconde a centímetros de guardas de patrulhamento corresponde à alta de fazer uma corrida perfeita sem milhares e brincar com os guardas quando você entende que o comportamento deles pode ser tão divertido quanto armas em armas. Eu ainda tenho MGSV: a dor fantasma em alta consideração por sua “jogabilidade emergente”, mas o escopo mais contido do Snake Eater é um retrocesso que representa o que tornava muito divertido o que tornava o Metal Gear sólido.

O sistema de camuflagem da Snake Eater funciona da mesma forma aqui, para que você possa esperar que diferentes uniformes e tinta facial afetem sua porcentagem de camuflagem com base no terreno em que você está. Foi inovador em 2004 e ainda é uma camada bem-vinda de profundidade para o que você pode fugir na jogabilidade diferente. Há uma mudança conveniente em que você pode acessar as predefinições de camuflagem segurando o D-Pad, para que você nem precise sempre entrar nos menus para fazer um ajuste.

O sistema de lesões está de volta e, embora seja uma dor continuar remendando a cobra após cada erro, você é cuidadoso e permanecer abastecido com suprimentos médicos. O sistema de fome continua sendo uma ruga interessante que é uma alternativa inteligente aos medidores de saúde típicos de outros jogos, levando você a caçar ou encontrar rações para manter Snake alimentado, para que sua saúde reabasteça com o tempo (e para garantir que sua barriga não reclusão muito alta). Esse tipo de mecânico é comum agora, mas é interessante lembrar que o Snake Eater antecedeu os jogos de sobrevivência hoje, e é bom ver que essas mecânicas envelheceram bem.

Aprecio que os controles tenham sido modernizados para se alinhar com a forma como os jogos de terceira pessoa são normalmente jogados hoje, incluindo melhorias na qualidade de vida no CQC e na mobilidade semelhante ao MGSV: a dor fantasma. Mas algumas das peculiaridades irritantes de movimento e interagir com o meio ambiente não mudaram. Ter um bloqueio de cobra para cobrir, fazer movimentos minúsculos em certas direções e conectar -se em ataques corpo a corpo pode ser frustrante, mesmo que seja o tipo de atrito que estou acostumado a suportar.

As dificuldades mais altas proporcionam um desafio divertido e a repetibilidade, mas quando dei um passo para trás, o Snake Eater não é compreensivelmente tão expansivo quanto parecia há 20 anos. Em relação aos jogos modernos, parece muito pequeno, e seus desafios não são tão complexos quanto eu pensava, e isso vem com o território de um remake teimosamente fiel. A densidade do inimigo é um pouco escassa que a dinâmica de jogabilidade não evolui muito mais profundamente que você vai. Mesmo que atirar em um dardo Tranq na cabeça de cada guarda seja a solução mais fácil, o Metal Gear Solid está no seu melhor ao tratá -lo como um playground para improvisar.

As brigas de chefes são outra área em que Konami pode ter jogado um pouco seguro demais, por não protegê-los de alguma forma, então eles ainda são atingidos ou acertados, dependendo do que você solicita. Existem os maçantes como a dor ou o medo, onde você está apenas esperando uma janela para tirar suas fotos. Por outro lado, você tem clássicos como o tiroteio de gato e mouse do final e o romance de camada de tristeza da tristeza que me lembra que o comedor de cobras estava pensando fora da caixa e fazendo coisas que apenas o Metal Gear era na época. E se você se lembra de algum dos truques e segredos antigos das versões originais, saiba que todos eles ainda funcionam no Delta.

A narrativa realmente não precisava de mudanças, porque para mim, essa é atemporal. Sou um otário para Kojima e o drama político embelezado da empresa e, com o pano de fundo da corrida armamentista nuclear da Guerra Fria, inserindo seu sabor da conspiração do governo é cativante para se entregar. Por toda a sua pateta, que se sentia em um que é uma história de uma história, que eu não esperava que eu não era mais jovem-e depois de uma pateta. Isso se deve em grande parte ao relacionamento enigmático entre cobra e o chefe; É transmitido com uma certa seriedade, levando a revelações que trouxeram as coisas para o Comer Eater Snake e Metal Gear como um todo na época em que saiu. Isso culmina no que eu ainda considero os melhores momentos de toda a série.

Mesmo twerps como Ocelot ganha seu respeito através de uma rivalidade com cobra que tem seu próprio arco de pequena história. Além do chefe, Eva continua sendo um dos meus personagens favoritos da série, roubando todas as cenas em que está e desempenhando um papel importante de um agente, você não pode ler até o final. (Eu gostaria que a história não a tratasse tão mal em certos momentos, por isso não posso dizer que Delta não teria se beneficiado de algumas mudanças nesse sentido.) Pois tanta flack quanto o Metal Gear pode obter sua longa cinematics, o Snake Eater é uma história focada contada em um ritmo bastante rápido, e sabe quando se destacou.

Tecelagem em filmagens antigas granuladas de arquivos históricos ao lado da direção de arte de Yoji Shinkawa para fundamentar sua história ainda é eficaz. Esses toques acrescentam textura ao que está em jogo para a cobra: falham e são usados ​​como um bode expiatório para o seu governo ou tenham sucesso e se tornam um herói desconhecido. Ambos são trágicos à sua maneira. No entanto, com a inexplicável vantagem sobrenatural de seus vilões, esta é uma série mais aproveitada com uma suspensão específica de descrença-também para a bobagem que vem com conversas sobre filmes da vida real com seu assistente remoto para-medicina. Isso deixa espaço para o seu toque cinematográfico, visto em momentos icônicos, como subir a escada até uma versão de acapella da música tema de Snake Eater e conversas cruéis em um campo de flores em meio a conflitos na fronteira soviética. Esta é uma série conhecida por permitir que você se infiltra nas instalações militares secretas, escondendo-se em caixas de papelão conspícuas; Ninguém faz acampamento como a engrenagem de metal sólida.

Então, por toda a sua adesão ao original, eu me perguntei: precisamos desse remake? Existe uma maneira de a Delta ter sido uma elevação muito maior do comedor de cobra original? Sim, tenho certeza, e temos remakes fiéis como Resident Evil 4 e Silent Hill 2 para olhar, por exemplo. Não é isso que Konami se propôs a fazer, por isso me restam para reconhecer as maneiras pelas quais não se sustenta hoje e aprecia as coisas que o tornam atemporal. A Delta não necessariamente elevou meu amor pelo comedor de cobras, mas isso me lembrou por que eu o considerava em alta consideração o tempo todo.