Em 2021, o TikTok foi tomado por uma febre inesperada e saudável: jovens barbudos cantando shanties, as antigas canções de trabalho dos marinheiros. O fenômeno começou com o escocês Nathan Evans cantando Wellerman, uma cantiga baleeira neozelandesa, e por um instante a música folk a capella foi a mais cool do planeta. Mas a Ubisoft já tinha chegado lá antes: em 2013, Assassin’s Creed 4: Black Flag, o capítulo pirata da série histórica de ação, apostou pesado nas shanties. O jogo traz dezenas de cantigas coletáveis que a tripulação entoa enquanto navega no Jackdaw, criando uma atmosfera que transforma o navio em algo muito mais que um veículo de jogo.
As shanties são um elemento atmosférico fundamental, lembrando que o Jackdaw não é apenas mais um veículo: é uma embarcação movida pelo trabalho exaustivo de uma tripulação, com suas próprias tristezas, desejos, histórias e piadas. Elas transmitem a camaradagem, a solidão e a imensa duração da vida no mar — aspectos que seriam achatados ou banalizados pela mecânica de um grande jogo como Black Flag. Ainda que a maioria seja anacrônica — a maior parte das shanties, como o famoso Drunken Sailor, surgiu nas marinhas mercantes e frotas baleeiras do século 19, cerca de cem anos depois do cenário de Black Flag —, há exemplos da época certa, como Captain Kidd, sobre o famoso corsário escocês do século 17. A precisão histórica fica em segundo plano: as vibrações são fortes e, ironicamente, ajudam a situar o jogador na era do jogo.
O jornalista Oli Welsh, que nunca jogou o Black Flag original, descobriu as canções há alguns anos ao mergulhar no mundo das shanties. Sua porta de entrada foi Leave Her Johnny, um lamento de marinheiros sobre deixar o navio e abandonar a comida ruim e as condições árduas a bordo de um barco podre. A versão de Black Flag dessa cantiga está no topo das playlists de shanties do Spotify, logo depois da versão de Wellerman de Nathan Evans, e acumula quase 75 milhões de reproduções.
O que mais impressionou Welsh em Leave Her Johnny foi a crueza da gravação. Diferente do som suave e das harmonias bem produzidas do ShantyTok, a faixa é mais folk e ao vivo, sem nenhum instrumento, cantada com convicção e vigor. Os cantores que gravaram as shanties de Black Flag — Seán Dagher, Nils Brown, Michiel Schrey e Charlotte Cumberbirch — usaram alguma multitracking para soar como uma tripulação completa, mas o som áspero e sem adornos é crucial para a autenticidade. Isso permite que as canções e suas histórias respirem. Há uma versão arrepiante de Lowlands Away, uma balada em que um marinheiro prevê a morte de seu amor em um sonho pouco antes de chegar em terra, transbordando desejo desesperado.
O novo remake Assassin’s Creed Black Flag Resynced expande ligeiramente a coleção de shanties do jogo, e a Ubisoft lançou um álbum completo com 57 canções para celebrar. A nova versão de Leave Her Johnny feita por Woodkid, com sua orquestração sombria e cinematográfica, é dispensável — menos dramática e comovente que a gravação original esparsa. Já The Parting Glass, na voz de Sarah Green, é uma adição muito melhor. O álbum reúne as shanties a capella originais, algumas canções flamencas do jogo e gravações completas com banda folk, incluindo uma versão magnífica da épica Spanish Ladies.
Tanto no original quanto no remake, as shanties de Black Flag são evocativas, mas assumidamente sem glamour. Elas vendem uma fantasia romântica da vida em alto-mar enquanto exaltam a existência dura, suja e solitária que construiu essa fantasia. Olham além da busca aventureira do capitão (e do jogador) e dão voz aos desejos e arrependimentos cotidianos da tripulação. Quantos jogos blockbuster fazem isso?
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/assassins-creed-black-flag-resynced-sea-shanties/.
Fonte: Polygon.
2026-07-15 19:01:00
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