Esta crítica é baseada em uma exibição do Festival de Cinema de Sundance. O Momento será lançado em 30 de janeiro.

Do diretor de longa-metragem estreante Aidan Zamiri – conhecido por seus videoclipes com Charli XCX – The Moment captura as consequências fictícias do sucesso monumental da cantora pop britânica em 2024 com seu álbum de grande sucesso, Brat. O filme tem uma energia sedutora e numerosos momentos ironicamente engraçados enquanto circula a questão malformada do que vem a seguir para a megastar da música com uma ansiedade que alimenta sua abordagem estética. A história resultante é a de uma celebridade que teme a sua própria supersaturação – um ponto de partida surpreendentemente vulnerável e autocrítico. Infelizmente, apesar de seus pontos fortes ocasionais, The Moment ironicamente ultrapassa as boas-vindas.

Brat Summer, com seu agora icônico verde neon, estava em toda parte ao mesmo tempo, um foguete para o estrelato que The Moment recapitula por meio de montagem de notícias para quem não conhece. Assim que fãs e pessoas de fora estão atualizados, inúmeras câmeras seguem XCX e sua comitiva de perto nas semanas que antecederam sua turnê Brat em 2025, e as escaramuças criativas ficcionais nela contidas. É um mockumentary apenas no sentido mais técnico; ou seja, seus personagens reconhecem as câmeras uma ou duas vezes. No entanto, o filme é muito melhor servido se for pensado como um drama direto filmado com um olhar voyeurístico portátil, ou então você pode enlouquecer tentando descobrir a logística do posicionamento de cada câmera e o “como” e “por que” de tudo (para não falar da falta de entrevistas sentadas). De qualquer forma, sua razão de ser é uma farsa no início, que é quando o filme está mais forte. Quando gira em torno de temas mais açucarados, contados por meio do melodrama tradicional em seu ato final, é muito mais difícil de engolir.

No início dos 103 minutos de duração é difícil afastar a sensação de que Zamiri e XCX podem ser fãs dos Safdie Brothers e do diretor de Enter The Void Gaspar Noé cujas respectivas conversas claustrofóbicas e legendas estroboscópicas na tela são implantados como ferramentas primárias. A textura do filme é implacável, embora seu conteúdo raramente corresponda. Demora um pouco para que seus ritmos estranhos finalmente se estabeleçam, mas depois da enésima montagem que estabelece – ou melhor, restabelece – a premissa, partimos para as corridas. Os executivos da diretoria tomam decisões em nome da XCX sem sua contribuição, enquanto seu hilário e puritano gerente Tim (Jamie Demetriou) tenta convencê-la a adotar esquemas promocionais estúpidos, incluindo uma piada extraída do Twitter sobre um garoto com tema de Brat. cartão de crédito estranho. É tudo maravilhosamente bobo e vem envolto no caos de XCX sendo conduzida entre os eventos em Londres praticamente contra sua vontade.

O humor seco à la The Office (isto é, o original do Reino Unido) serve perfeitamente ao estilo de Zamiri, enquanto XCX desliza sem esforço para uma versão desgastada e abatida de si mesma, trazendo suas inseguranças mais íntimas à tona em meio a cenas de festa durante a noite. Às vezes, é uma vitrine de performance maravilhosa, concedendo desvios dramáticos para personagens coadjuvantes como a amiga e diretora criativa de XCX, Celeste (Haley Benton Gates, regular de Safdie), cuja visão de boate para a turnê é desafiada pelo ridículo e falso diretor de cinema de concertos, Johannes (Alexander Skarsgård). Contratado por uma gravadora, Johannes está empenhado em minar a imagem da estrela pop, tornando-a mais colorida e familiar, o que leva a algumas cabeçadas cômicas.

As celebridades aparecem aos montes – Kylie Jenner e Rachel Sennott interpretam versões exageradas de si mesmas – então a verossimilhança do projeto nunca está em questão. Infelizmente, o que permanece questionável é o seu ponto de vista artístico. Em um mar de caricaturas, XCX é praticamente o único ser humano tridimensional, uma pessoa que luta pela agência enquanto luta contra hordas de idiotas a cada passo. É quase misantrópico, especialmente quando ela realmente conhece seus fãs; as lutas de saúde mental de um deles são alvo de uma piada especialmente cruel. Por um lado, é louvável ver XCX – em cuja ideia o filme se baseou – deixar escapar a sua própria imagem de celebridade na forma de cinema; no outro Por outro lado, o resultado muitas vezes parece um ato desagradável de gestão de marca, apesar da insistência de que, por baixo de todo o brilho e glamour, o XCX é, em última análise, humano. Ela não é também humano, porém; não se esqueça, ela ainda é um gênio criativo, como The Moment insiste, então qualquer compromisso que ela faça em estado de angústia é secretamente um esquema de xadrez pentadimensional. Se você aceitar essa conclusão, ótimo; você bebeu o Kool-Aid verde-limão.

A abordagem visual de Zamiri pode ser uma colcha de retalhos de outros cineastas, mas no sentido mais superficial, ele sabe exatamente de quem recorrer, mesmo que nem sempre seja coerente. O uso da cor no filme também é notável, desde a intensa paleta saturada e de alto contraste que dá até mesmo aos espaços mais luxuosos uma sensação suja, até o uso do verde no timing das cores para induzir uma sensação doentia à medida que o filme avança, à la Matrix ou uma sequência de Saw. É como se XCX estivesse sendo consumida psicologicamente, e até prejudicada, por seu próprio sucesso.

As peças visuais estão todas lá; infelizmente, The Moment raramente os reúne de maneiras que façam sentido emocional. Batidas importantes que definem o personagem e a trajetória criativa de XCX parecem totalmente ignoradas, e informações vitais sobre uma grande reviravolta no terceiro ato são apresentadas de uma forma tão opaca que a história se torna confusa. Eventualmente, ele avança para uma série exaustiva de monólogos dramáticos explicativos para encerrar as coisas, que não combinam com o filme anterior nem servem ao talento de XCX como atriz cômica. Este zigue-zague garante que The Moment termine com uma nota chata, quando deveria estar no seu nível mais satiricamente seguro. Não é terrível de forma alguma, mas você não seria culpado por questionar o sentido de tudo isso quando os créditos finalmente rolarem.