Notícias 29 de Outubro, 2025

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Fonte da imagem: IGN

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Observação: esta é uma análise sem spoiler de Star Wars: Visions Volume 3, que está disponível para transmissão agora no Disney +.

Com esta franquia tão ligada a seus tropos e tão fixada no clã Skywalker, Star Wars: Visions sempre foi uma lufada de ar fresco muito necessária. E se você convidasse uma equipe internacional de animadores para brincar nesta caixa de areia, explorando novos personagens e histórias e trazendo suas próprias perspectivas externas para a mesa? É um formato que serviu bem ao Visions nas duas primeiras temporadas; infelizmente, a novidade começou a passar e o Volume 3 prova ser o lançamento mais irregular da série.

Depois que o Volume 2 abriu as portas para uma equipe verdadeiramente multinacional de estúdios de animação, o Volume 3 retorna à abordagem centrada no anime da primeira temporada. É aí que a nova temporada realmente tropeça logo no início. Por mais divertido que pareça “anime Star Wars” no papel, os vários episódios do Volume 1 tenderam a recauchutar o mesmo terreno e eventualmente começaram a se confundir. O Volume 2 foi muito mais diversificado em termos de tom e estilo; foi aí que obtivemos o brilhantemente bobo “I Am Your Mother” do inimitável gigante da argila, Aardman, e o absolutamente impressionante “Sith” de El Guiri.

Galeria de imagens de Star Wars: Visions Volume 3

Em comparação, o Volume 3 sofre praticamente da mesma falha do Volume 1. Mesmo que cada estúdio de animação traga sua própria sensibilidade e estilo de animação para a mesa, a variedade geral simplesmente não pode ser comparada à do Volume 2. A maioria tende a se concentrar em confrontos dramáticos entre o bem e o mal, deixando pouco espaço para a abordagem puramente cômica adotada pelo mencionado “Eu sou sua mãe”. Muitos elementos tendem a se repetir de episódio para episódio: espere bastante ênfase nos confrontos entre Jedi e Sith; espere muitos heróis órfãos abrindo caminho na galáxia com apenas um corajoso andróide e/ou companheiro alienígena como companhia; espere principalmente histórias ambientadas durante a era Imperial, embora sem foco em Darth Vader, Luke Skywalker e o resto dos ícones da Trilogia Original que conhecemos tão bem. Seria bom se a série lançasse uma rede mais ampla lá, dado o quão massiva é a linha do tempo de Star Wars, mas o mesmo poderia ser dito de Star Wars em todos os meios. A Lucasfilm ainda parece relutante em se aventurar muito fora da saga Skywalker.

Uma coisa permanece verdadeira para Visions: esta não é uma série que recompense particularmente a visualização excessiva. Isso pode parecer estranho, visto que estamos falando mais uma vez de um lote de nove episódios de apenas 15-20 minutos cada, mas exagerar no programa apenas destaca os elementos mais repetitivos. É realmente melhor consumir cada episódio lentamente e saborear sua visão particular da franquia antes de passar para o próximo. Essa abordagem não muda o fato de que os vários estúdios atingem muitas das mesmas batidas, mas ajuda.

Um benefício de retornar o foco aos estúdios de animação japoneses é que isso dá à série a chance de revisitar alguns dos personagens e histórias do Volume 1. Três episódios do Volume 3 servem como sequências diretas; facilmente o melhor deles é “The Duel: Payback” de Kamikaze Douga e ANIMA, que retorna ao mundo corajoso e preto e branco dos Ronin (Brian Tee). Mais uma vez, este episódio está entre os mais visualmente deslumbrantes do grupo graças ao uso de textura e cor limitada. E como um dos muitos episódios que retratam um duelo entre Jedi e Sith, pelo menos este abala a fórmula ao confundir os limites entre os dois grupos e nos mostrar um Jedi envenenado pela vingança.

Os outros dois, “O Nono Jedi: Filho da Esperança” da Production IG e “O Tesouro de Yuko” da Kinema Citrus Co., são sequências menos satisfatórias. O primeiro é especialmente decepcionante, visto que se passa em um futuro tão distante e explora uma nova fase na eterna rivalidade Jedi/Sith. Esta sequência não consegue desenvolver o original de uma forma significativa, mas apenas segue Kara (Kimiko Glenn) enquanto ela fica presa após um ataque de Caçadores Jedi. Quanto a “O Tesouro de Yuko”, ele tem a tarefa nada invejável de tentar fazer jus a “A Noiva da Aldeia” do Vol. 1. A beleza absoluta e o sentimento de admiração do episódio original não aparecem nesta continuação, sugerindo que F (Karen Fukuhara) é melhor servida como personagem de fundo do que como protagonista central que ela se torna aqui.

Os seis episódios restantes são totalmente novos. Não há nada aqui que eu consideraria um fracasso total, embora episódios como “The Song of Four Wings” do Project Studio Q, “The Bounty Hunters” do WIT Studio e “The Smuggler” do Trigger sofram mais com a qualidade de “estive lá, fiz aquilo”. Novamente, há muitos órfãos, Jedi e caçadores de recompensas sem sorte aqui, e nada nesses episódios me deixa particularmente ansioso por futuras sequências.

No final das contas, surgem dois episódios para mostrar verdadeiramente a força da premissa de Visions e provar o que é possível quando um estúdio estrangeiro tem liberdade para brincar com os brinquedos de Star Wars. O primeiro é “The Bird of Paradise”, da Polygon Pictures. Aqui, Sonoya Mizuno interpreta uma Jedi Padawan cega em batalha e forçada a sobreviver na selva tendo apenas a Força como guia. Visualmente, é um banquete lindo e colorido para os olhos que rivaliza com “Sith” do Volume 2 e faz excelente uso do conceito de ver através da Força. É também um dos melhores até hoje em termos de exploração da filosofia por trás dos Jedi e o que significa para um aluno encontrar a iluminação.

O outro é “BLACK”, da David Production, uma experiência diferente de tudo nessas três temporadas. Renderizado nas linhas frenéticas e fluidas, marca registrada do diretor Shinya Ohira, este episódio retrata os caóticos momentos finais da vida de um Stormtrooper. É mais um poema tom do que uma narrativa coerente, muito auxiliado tanto pelos visuais psicodélicos quanto pela trilha implacavelmente jazzística de Sakura Fujiwara. Esta é a abordagem ousada e experimental da narrativa de Star Wars que Visions precisa mais.