Notícias 7 de Novembro, 2025

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Fonte da imagem: embeds.beehiiv.com

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Nuremberg será lançado nos cinemas em 7 de novembro.

Aparentemente, faremos filmes sobre a Segunda Guerra Mundial por muito tempo. Não apenas porque é um dos eventos mais cruciais do século XX, que afetou a trajetória de praticamente todas as nações do planeta, e não apenas porque os criativos ainda estão a encontrar novos ângulos para dramatizar o conflito até hoje. Não, vamos continuar a fazer filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, em parte porque permanece o medo não de que possamos voltar a outra recriação do seu horror, mas de que nunca tenhamos realmente contado com isso. Esse é o principal impulso Nurembergum drama histórico competente, embora não exemplar, que postula que a razão pela qual não podemos abandonar o nosso fascínio pela guerra é porque nunca abandonamos os tipos de preconceitos e atitudes que a provocaram em primeiro lugar.

Imagens Nuremberga

Dirigido e escrito por James Vanderbilt, Nuremberg abre poucos dias após a morte de Hitler em 1945. Hermann Göring (Russell Crowe), presidente do Reichstag para o regime nazista e segundo em comando de Hitler, rende-se ao Exército dos EUA na cena de abertura. De lá, ele e outros 21 oficiais nazistas são levados para Nuremberg, na Alemanha, onde o juiz da Suprema Corte americana, Robert H. Jackson (Michael Shannon), pretende julgá-los por crimes de guerra. Somos então apresentados a Douglas Kelley (Rami Malek), um psiquiatra designado para manter a saúde mental dos prisioneiros antes do julgamento, mas que está lá principalmente para escrever um livro esperançosamente lucrativo sobre a experiência e talvez encantar uma ou duas belas mulheres com algumas conversas e truques de cartas.

Assim começa Nuremberg, menos um filme sobre o julgamento em si (embora o julgamento seja apresentado na segunda metade), mas sim sobre o empurra-empurra entre Kelley e Göring, que desenvolvem um vínculo estranho enquanto Kelley tenta entender o que motiva Göring. O filme coloca o peso dos seus dilemas morais sobre Kelley, que tem de pesar as suas próprias ambições e o crescente fascínio por Göring contra o altruísmo defendido pelo sargento Howie Triest de Leo Woodall, o tradutor designado para ajudar Kelley, e também a pressão de Jackson para quebrar o sigilo médico-paciente, fornecendo informações sobre a estratégia de defesa legal de Göring aos procuradores aliados. Ao mesmo tempo, as tentativas de Kelley de se aprofundar em Göring levaram-no a tornar-se a principal ligação do homem com o mundo exterior, incluindo a sua esposa e filha, cujo tratamento pelas forças dos EUA mais tarde no filme lembra a Kelley que o seu país não está acima das tácticas utilizadas pelos seus inimigos.

Ao abordar esses fios da história com a gravidade que eles merecem, Nuremberg tem maior sucesso como drama. Mas o filme não causa a melhor primeira impressão, com o ato de abertura repleto de piadas mal concebidas e diálogos que se aproximam um pouco da ironia contemporânea. Não que os filmes sobre assuntos pesados ​​​​não possam ter uma dose ocasional de humor (há uma mudança de local específica em Nuremberg que é uma excelente edição e a melhor piada do filme), mas a confiança inicial do filme na leviandade parece que os cineastas estão preocupados que o público moderno não preste atenção a um épico histórico se não for persuadido a fazê-lo com guloseimas. É uma escolha criativa que trai as intenções dramáticas do filme e prejudica sua credibilidade narrativa, mas é uma tendência da qual o filme felizmente se afasta à medida que avança para seus atos posteriores.

O que ajuda a manter o filme acima da água é um banco profundo de atores sólidos. Crowe dá exatamente o tom certo para Göring, interpretado como algo entre Hannibal Lecter e a opinião de Crowe sobre o Dr. Jekyll do filme Múmia de 2017. Isso parece caricatural, e às vezes é, mas Crowe mantém Göring convincente mesmo quando oscila à beira da caricatura, nunca nos deixando esquecer que por trás dos sorrisos e travessuras ocasionais existe uma mente analítica aguçada que supervisionou numerosos crimes contra a humanidade. Vanderbilt preenche seus papéis coadjuvantes com uma forte coleção de nomes, incluindo Shannon, John Slattery e Richard E. Grant, todos os quais provam ser tão confiáveis ​​como sempre. Menção especial deve ser dada a Woodall, que consegue uma das melhores cenas do filme em uma estação de trem no final do filme, que serve para consolidar o núcleo emocional de Nuremberg.

O ponto de interrogação é Malek, que não é ruim no filme, mas sim ligeiramente superado pelo grupo que o cerca. Suas expressões faciais e falas nem sempre combinam com o tom de uma determinada cena, com muitos dos já mencionados momentos de “ironia contemporânea” caindo sobre seus ombros. Às vezes, ele não consegue evitar de se sentir como um homem de um filme do século 21 lançado na década de 1940. Não é um problema de forma alguma, mas seu desempenho e a escrita de seu personagem (o fato de ele também ser um mágico aparentemente está lá apenas para fornecer um A habilidade de Tchekhov (para Göring aprender a tempo para o final) nem sempre funciona em conjunto com os objetivos dramáticos do filme. Mas ele serve como porta-voz de Vanderbilt no final, onde o cineasta afirma claramente que os nazistas não eram um tipo único de mal, mas sim proponentes do tipo exato de ideologias que podem e têm servido aos interesses imperiais em nações de todo o mundo.

Não é um conceito novo, e eu diria que o excelente filme de Stanley Kramer, Julgamento em Nuremberg, de 1961, foi uma abordagem melhor tanto dessa ideia quanto dos julgamentos em geral, mas o filme de Vanderbilt vale a pena assistir mesmo assim.