Cristiane estreia nos cinemas em 7 de novembro.

Sydney Sweeney é a última a dançar o embaralhamento da cinebiografia, retratando vigorosamente a pioneira do boxe Christy Martin em um drama esportivo bastante comum, baseado na ascensão revolucionária de Martin à fama – junto com seus anos de abuso nas mãos do marido-empresário Jim Martin (Ben Foster). Muito parecido com The Smashing Machine com Dwayne Johnson e Springsteen: Deliver Me from Nowhere com Jeremy Allen White, Christy marcha diligentemente ao lado das biografias medianas e avançadas de 2025 enquanto Sweeney brilha intensamente no meio do que é, basicamente, como um projeto, uma montagem de vida.

É complicado destacar o que são considerados clichês de um filme biográfico porque, bem, é a vida real de alguém. Acusá-lo de ser banal ou baseado em números parece mesquinho e desdenhoso. Lembre-se, porém, de que a vida em questão é passada pelas lentes de Hollywood e formatada para nosso fácil consumo narrativo. As cinebiografias sempre foram um meio de atuação e não tanto de cineasta, porque muitos deles, como filmes, têm dificuldade em equilibrar o envolvimento do espectador versus apenas mostrar o espectador. Christy nos leva de 1989 a 2010, às vezes parando em marcos importantes, mas na maioria das vezes nos conduzindo pelo resto de uma forma que faz você desejar que houvesse alguns momentos com os quais passamos mais tempo.

Christy, como projeto de biografia, é uma montagem repleta de montagens menores e mais rápidas, acelerando-nos através de treinamento, boxe, rodadas de mídia e os pais conservadores quase paródicos de Martin (Merritt Wever e Ethan Embry dando suas melhores carrancas da Virgínia Ocidental). Mas Sweeney e o diretor David Michôd (Animal Kingdom, The Rover) sabem muito bem que viemos ver uma pessoa famosa parecer diferente e soar diferente. Percebemos o quanto eles trabalharam para mudar sua aparência, alterar sua voz e se dedicar a um conjunto específico de habilidades, seja esportes, música ou o que quer que seja. Porque, verdade seja dita, todos nós poderíamos apenas assistir ao documentário da Netflix (Untold: Deal With the Devil) e ver uma narrativa muito mais não filtrada da história.

Sweeney é incrível aqui, transformando-se fisicamente, contando a história de uma mulher tentando escapar de armadilhas brutais. Castigada e rejeitada em casa por ser lésbica, Martin encontra a sua vocação no mundo do boxe dos anos 90 – onde nenhuma mulher alguma vez encontrou fama ou fortuna – atraída pela violência tanto como fuga como como catarse. Uma vez entrincheirado, no entanto, Martin se encontra na areia movediça depois de se casar com seu treinador, Jim, e lentamente descobrir que ele é um PDV abusivo física e mentalmente. Toda e qualquer tentativa que ela faça de passar por ele – até mesmo vendo Don King (interpretado com alegria por Chad L. Coleman) como uma possível passagem para uma vida livre de Jim – pega fogo graças à incompetência e manipulações armadas de Jim.

Ben Foster faz um ótimo trabalho sendo muito vil como Jim, um homem piegas e totalmente inexpressivo que consegue subjugar uma mulher que poderia superá-lo em todos os aspectos, usando a misoginia e a homofobia do mundo (e de sua própria família) a seu favor. Eventualmente, a liberdade de Martin só é encontrada depois de arrancá-lo das garras da morte em 2010. Novamente, a menos que você tenha o brio e a energia confiante de um Scorsese, então sua cinebiografia provavelmente seguirá as mesmas dicas visuais e atingirá as mesmas lombadas estruturais. Há um ponto em Christy onde ele nota um salto no tempo, que está avançando uma década, mas, ao mesmo tempo, não deixa você saber que tudo o que você assistiu antes aconteceu ao longo de sete anos.

É difícil fazer uma biografia cinematográfica que não pareça um encapsulamento irregular ou um desfile interminável de check-ins, e Christy não é exceção a essas armadilhas, infelizmente. Os personagens tendem a parecer caricaturas comuns ou são simplesmente mal atendidos, como toda a equipe de treinamento de Martin, exceto Jim. Mas as duas actuações principais, especialmente a de Sweeney, são bons lembretes de que o foco está no papel aqui e não nos obstáculos específicos ou no desenrolar das lutas.

Sweeney é capaz de capturar o impulso desesperado de Christy Martin, a vergonha que ela é forçada a sentir por quem ama e a vulnerabilidade de uma celebridade que projeta uma personalidade “dura como pregos”. Jim de Foster não é tão estratificado quanto o vilão da peça, que é praticamente um miserável saco de dongs desde o início, mas ele também está desempenhando o papel metafórico de algemas patriarcais e sociais. Jim é capaz de escapar pelas rachaduras (bem, até ele rachaduras) por causa de como as coisas são feias para as mulheres. Katy O’Brian ilumina a tela como a ex-inimiga de boxe de Martin, Lisa Holewyne, embora o destino da dupla infelizmente seja relegado a “Onde eles estão agora?” epílogo rastejante. Muita coisa acontece fora da tela no final, incluindo a punição de Jim, que teria proporcionado um final muito melhor.