Lançado em duas partes, Kill Bill foi originalmente concebido como uma experiência única, que tem sido provocada desde pelo menos 2008. Agora, o público pode finalmente experimentar The Whole Bloody Affair em uma duração gigantesca de 275 minutos (incluindo um intervalo), enquanto a versão unificada da extensa saga de vingança de Quentin Tarantino chega aos cinemas depois de ter sido exibida apenas esporadicamente ao longo das décadas.

O filme é tão cruel, divertido e sentimental como sempre foi, e embora você possa tecnicamente assistir novamente Vol. 1 (2003) consecutivamente com Vol. 2 (2004) para uma experiência semelhante, nada se compara às delícias de assistir ao mash-up intercultural de Tarantino da forma como deveria ser visto. Em um nível micro, as mudanças entre a duologia e o épico completo variam de algumas cenas a uma sequência animada 2D inteira (bem como um jogo centrado em Fortnite “capítulo perdido” que toca após os créditos). No entanto, os ritmos emocionais da história também estão cimentados com muito mais firmeza desta vez. Assistindo a “Noiva” de Uma Thurman – também conhecida como Kiddo, Arlene, Black Mamba ou B-[REDACTED] – abre caminho através de capangas mascarados com uma katana no Vol. Sempre me senti como uma experiência marcadamente diferente da sequência mais introspectiva, mas as duas metades ecoam uma à outra de maneiras mais significativas quando assistidas na mesma sessão.

Para os não iniciados, Kill Bill traça a jornada não-linear e global da Noiva depois que ela acorda de um coma de quatro anos e começa a exercer uma vingança sangrenta contra seu ex-esquadrão de assassinos que tentou matá-la no dia de seu casamento. Somando-se ao risco emocional está o fato de que ela estava grávida na época e agora acredita que seu filho estava morto – um floreio que Tarantino acrescentou quando Thurman, seu Pulp Fiction estrela, ela mesma se tornou mãe. O resultado é uma atuação principal impetuosa que vive à beira do melodrama, mas nunca cai na ironia. Não importa o caos na tela, sempre parece pessoal. Imagens recorrentes do massacre na capela de casamento colocam lenha na fogueira, mas a história permanece tanto sobre uma onda de assassinatos vingativos quanto sobre a natureza da vingança em si, bem como a forma como a violência gela a alma.

Claro, Kill Bill é o tipo de filme que tenta ter o seu bolo e comê-lo também quando se trata desse tema central. É um filme que revela os respingos de sangue caricatural dos clássicos samurais, ao mesmo tempo que apresenta close-ups severos de uma noiva machucada e espancada, apresentando duas formas de duelo de derramamento de sangue. Por um lado, há a violência justa e ridiculamente agradável de membros decepados e couro cabeludo decepado; por outro, a violência provocadora de estremecimento e assumidamente maligna que rouba à mulher a sua autonomia. É uma dissonância cognitiva que o filme nunca resolve totalmente, mas no final, a Noiva também não. Na verdade, ela parece consumida por essa contradição, e assistir todos os dez capítulos dispostos de ponta a ponta praticamente justifica a recusa de Tarantino em desatar esses nós emocionais. Cada vinheta funciona perfeitamente por si só, e se isso torna tudo uma situação mais espinhosa, que assim seja.

Classificando os filmes de Quentin Tarantino