Esta revisão é baseada em uma exibição que ocorreu no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025. A eternidade será lançada teatralmente nos Estados Unidos em novembro.

A burocracia normalmente não é a primeira coisa que se pensa em considerar a vida após a morte, mas é a primeira coisa que você encontra na vida após a morte visto em Eternidadeo último filme de A24 e o diretor curado David Freyne. Apresentado como um cruzamento entre uma estação de trem e um piso de show, as chegadas frescas são revertidas de volta à aparência que tinham quando foram mais felizes e receberam uma semana (e uma semana apenasa menos que eles aceitem um emprego na estação de trem) para analisar todos os estandes anunciando diferentes “eternidades”, fatias de vida após a morte, onde ficarão para sempre. Cada um tem um sabor específico que varia de relativamente normais, como “Mountain World” ou “Beach World”, até os claramente absurdos, como “Ice Cream World” ou “Smoking World” (já que o câncer não pode matá -lo duas vezes!). E também não há troca, para que os guardas não o caçassem e o enviem de volta àquele que você escolheu, chutando e gritando.

É uma vida não ortodoxa da vida após a morte, mas fornece um amplo cenário para uma história sobre uma mulher falecida recentemente que se vê forçada a escolher entre uma feliz e sempre com o homem que passou a vida casada ou seu primeiro marido, que estava na Kia na coreana e tem espera 67 anos de areia para ver a estação para vê-la novamente. A mulher é Joan (Elizabeth Olsen), e o filme faz um ótimo trabalho ilustrando não apenas as diferenças entre seu marido confortável, mas neurótico de longo prazo, Larry (Miles Teller) e seu sonhador, mas demais perdido Lenore Luke (Callum Turner), mas também a idéia de que Joan simplesmente não tem tempo ou espaço para tomar uma decisão informada sobre qualquer coisa, considerando quantas demandas ultrajantes estão sendo colocadas nela de uma só vez. É um dilema clássico dada vida nova pelo cenário único.

É também um filme que consegue exercer seus tons díspares para fortalecer o trabalho como um todo. Semelhante ao estilo dos autores idiossincráticos como M. Night Shyamalan Ou Guillermo del Toro, a eternidade de Freyne entende que se inclinar a estranheza inerente do filme e o humor não-apto pode ajudar a vender a ressonância emocional dos atos posteriores do filme. Porque não se engane, este filme não pode ser facilmente categorizado como uma comédia romântica direta ou drama romântico, pois é excêntrico demais para o primeiro e hilário demais para o último. Mas, além de um pequeno punhado de piadas sobre o tempo, o humor geralmente não prejudica os aspectos dramáticos da história, com muitas cenas dedicadas a levar o público a investir nesses três personagens e seus pontos de vista irreconciliáveis ​​na situação.

O filme oferece fortes performances do trio principal, do qual Olsen é o destaque claro. Praticamente sempre o melhor parte De tudo o que ela está, a maneira frenética de Olsen e a entrega especializada (a leve ranciga na voz de Joan geralmente a faz parecer que ela é um grau de um colapso nervoso, enquanto ela tenta desesperadamente parecer racional) contrasta perfeitamente com a apresentação pitoresca da aparência após a vida selecionada como seu eu mais feliz. Seus meninos também não são desleixados, com Teller e Turner incorporando habilmente a oposição, mas complementares, assume a frustração masculina que eventualmente se transformou em um vínculo inesperado construído sobre seu medo compartilhado de que Joan não queira mais amá -los agora que ela sabe o que está do outro lado do horizonte.

Não há pontos para adivinhar que existem mais segredos e revelações sobre os dois relacionamentos de Joan que acrescentam mais conflitos à história, mas se houver batidas familiares na estrutura, é para fornecer um ponto de referência fixo entre a natureza estranha do restante dos procedimentos. Afinal, estamos aqui para observar as escolhas e tribulações dos seres humanos, e o que torna esse drama satisfatório é a universalidade das experiências do personagem. A maioria de nós pode se relacionar com se apaixonar, mas não ter certeza de seu futuro, mesmo que a maioria de nós não possa se relacionar com estar morta e não tenho certeza do que fazer a seguir. A forte direção e roteiro inteligente de Freyne, co-escrito por Pat Cunnane, garantem que a eternidade nunca se perca em sua peculiaridade, deixando o público marinar nas qualidades estranhas do mundo, ligando-as à jornada emocional de Joan.

Dito isto, as qualidades estranhas nos levam à maior desvantagem da Eternidade, que por acaso é a construção do mundo, ironicamente. A eternidade faz grande uso de sua versão específica da vida após a morte para apoiar seu enredo principal e fornecer muitas risadas merecidas, mas há uma fragilidade em relação aos elementos mais preocupantes e contraditórios do cenário. A vida após a morte sendo tão rigorosa sobre sua coleção de regras me faz pensar por que existem tantos em primeiro lugar. Por que as pessoas não têm permissão para mudar as eternidades após a seleção, a ponto de estarem ameaçadas de serem lançadas em “o vazio”, uma eternidade do nada negro, se tentam repetidamente escapar? E por que alguns mundos que teoricamente devem se sobrepor representados como lugares separados? Além do “mundo da praia” acima mencionado, também há referências ao “mundo do surf” e “Yacht World”. Todos os três não seriam o mesmo lugar? O Surf World não tem uma costa?

Nada disso é suficiente para afundar o filme, porque o foco está no drama principal entre seus três personagens principais, mas a melhor versão da eternidade teria confrontado esses aspectos mais pesadelos e arbitrários de sua construção do mundo e os tornou parte da resolução. Mas essa é uma queixa relativamente pequena quando o drama principal é tão forte que passei o terceiro ato inteiro com lágrimas (felizes, tristes e complicadas!) Welling nos meus olhos.