Notícias 13 de Agosto, 2025

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IGN Articles.

Alien: Earth estreia com dois episódios na terça -feira, 12 de agosto, e cai um episódio por semana depois disso.

FX lançou os dois primeiros episódios do Alien: Earth de Noah Hawley, e fica claro desde o início o que esta série está tentando fazer. Tudo de uma vez presta homenagem ao filme alienígena original, enquanto também esculpiu seu próprio nicho na tradição de uma franquia de décadas, que não é um truque fácil de fazer. E assim, os episódios 1 e 2 da série são sobre fusão do novo e do antigo. Às vezes, é da maneira que uma cruz se dissolve sutilmente duas imagens, mas outras vezes é literalmente uma nave espacial em uma cidade futurista densamente povoada. O fato de ambas as abordagens funcionarem tão bem em Alien: a Terra é uma prova de tudo o que temos a esperar nesta série.

Para começar, os golpes amplos desta revisão são simples. Este é um show muito bom. É bem elaborado, bem escrito, bem atencioso e divertido de estar por perto. Mas, aparentemente determinado a pular direto para a parte em que seu novo programa sai do peito da franquia, Hawley e sua equipe imediatamente mesclam essas influências novas e antigas nas primeiras cenas do episódio 1. A tripulação acorda, acende um cigarro antes de sair do criopódico, rir do café da manhã na bagunça enquanto a câmera flutua pelos familiares corredores de um cruzador interestelar de propriedade de Weyland-Yutani. Não é apenas Noah Hawley provando que ele é um fã que já viu o filme antes. Serve duas funções realmente importantes.

Número 1, ok, sim, isso prova que o time dos bastidores já viu o filme antes e que eles gostam tanto quanto sempre. Mas número 2, é a configuração. Sem palavras e sem nenhuma outra conectividade, nós, como espectadores, somos devolvidos ao local e tempo ao redor do filme original. É um sinal, junto com o bigode em um dos membros da tripulação e os logotipos em seus uniformes e a tecnologia baseada em “monitor antigo” da era dos anos 70 no design de produção, que isso acontece ao longo do filme de 1979.

Por isso, começa como um tiro mais ou menos para re-imaginar o filme original de Ridley Scott, até que eles comecem a cortá-lo um pouco. A edição inclui vários pares visuais, pulando a tempo, sugerindo que há mais história nessa equipe e esses arredores do que simplesmente “Oh, isso se parece com o Nostromo em que Ripley estava!”

Essa é a coisa mais salva sobre esses episódios de estreia e a coisa verdadeiramente emocionante sobre Alien: Earth. Muita tinta foi derramada sobre como isso se encaixa na franquia e quais partes do cânone estão sendo contabilizadas. Mas essa sequência de abertura é criada de tal maneira que Hawley e sua equipe estão dizendo “sim” a tudo isso. Há um cenário familiar, em uma linha do tempo familiar, mas eles estão fazendo algumas coisas novas nessa estrutura.

Hawley e sua equipe estão dizendo ‘sim’ a tudo isso.

Uma dessas coisas novas é a alegoria de Peter Pan no centro da história desta temporada. O garoto de Samuel Blenkin, Kavalier, o mais jovem trilionário da Terra e o chefe dos episódios de estreia, está dando os passos finais em uma busca por um tipo de imortalidade. A Marcy de Sydney Chandler, enquanto isso, a primeira criança doente terminal a fazer a transição para um corpo sintético, assume o nome Wendy, o amigo de Peter Pan que está destinado a crescer, ao contrário dos meninos perdidos. É uma metáfora adequada para uma franquia construída sobre uma criatura cuja característica definidora é que ela evolui para outra coisa, e um show dentro dessa franquia sobre as consciência das crianças evoluindo para outra coisa também.

Classificando os filmes alienígenas

Mas há uma cena em particular onde a forma e a função da história se alinham de uma maneira muito legal. Depois que Marcy se torna Wendy, há uma adorável TV na gota de agulha de rádio e uma cena pacífica onde Wendy parece realmente feliz, olhando para o mar sem uma preocupação no mundo. Muito longe do Marcy amarrado a um estande IV na cena anterior. Mas é apenas uma cruz dolorosamente lenta se dissolve de uma foto verdadeiramente sinistra de Wendy atravessando a selva, feliz como um molusco. É antinatural em câmera lenta, há algo claramente desligado, e a parte mais legal nessa justaposição é que o programa não permite que você permaneça em nenhum tipo de celebração por muito tempo. Toda vez que há alguma luz de descoberta, Alien: a Terra atinge você com um pouco de escuridão como um lembrete de que nada do que está acontecendo é tudo de bom.

Enquanto isso, Morrow, o oficial de segurança a bordo do Maginot interpretado incrivelmente por Babou Ceesay, é criado para ser o personagem mais fascinante do programa. Ele é um ciborgue, apenas um cara comum que escolheu para ser aumentado. Morrow é, como vimos com personagens sintéticos como Ash e David de outros lugares da franquia, um homem da empresa. Ele tinha a agência para se tornar assim, o que pinta sua tomada de decisão sob uma luz totalmente nova. Ele não é um completo sintético criado e programado para realizar o protocolo da empresa, mas ele cumpre essa função que todos estamos familiarizados com os filmes alienígenas. Ele é frio e calculista e tão aterrorizante quanto qualquer pessoa artificial já esteve na franquia.

A outra vitória real para os episódios de estreia é o escopo deste programa. Em termos dos episódios 1s (ou neste caso, episódios 1s e 2s), ele faz um trabalho incrível de comunicar o tipo de escala que podemos esperar da série. Uma espacada maldita bate no meio de uma cidade e parece uma zona de guerra. Mas você não sabia, Hawley não está apenas empregando essa escala em prol. A equipe de busca e resgate percorrendo os destroços vai e voltar entre o antigo navio familiar no estilo Nostromo e o novo ambiente aqui na Terra. No episódio 2, temos algumas sequências incríveis de estilo de casa mal -assombrada que ecoam o original, com o Xenomorph perseguindo nossos personagens principais. O destaque para mim, porém, é o xenomorfo que interrompe algum tipo de bacanal elisabetano, onde um monte de pessoas ricas desagradáveis se recusam a evacuar o edifício. Não termina bem para nenhum deles.

O próprio xenomorfo, no entanto, é outro exemplo da iconografia clássica desta franquia, encontrando uma nova zumbida de bestas. O antigo Xeno confiável tem a chance de brilhar de uma maneira tipicamente monstruosa, os dentes de metal esclarecidos e rabiscaram a cauda pronta. Não há nada de novo nele ou na maneira como Hawley está implantando sua carapaça coberta de Ky. O Xenomorph está tocando os hits, por assim dizer. Mas isso propositadamente deixa espaço para os novos alienígenas, no entanto; Um grupo inventivo de rastreios assustadores, incluindo um polvo ocular que, estou chamando agora, será o destaque do show quando a poeira acertar.

Check -in com a agulha do rolo de crédito

Um dos meus pequenos detalhes favoritos sobre a série é o Hard Rock Tracks Hawley usa sobre os créditos. Eu escrevi na minha resenha de temporada completa sobre as conexões soltas que as faixas fazem liricamente para a ação na tela. Eu, francamente, Adore O fato de eles terem decidido escolher faixas de heavy metal para comunicar uma vibração, então não posso deixar de escrever uma nota rápida sobre essas músicas em cada uma das minhas críticas semanais.

O episódio 1 termina com “The Mob Rules”, do Black Sabbath. Desde 1981, a faixa vem da era do sábado Ronnie James Dio e apresenta apenas uma pitada de glamour dos anos 80, juntamente com seu sabor mais rápido de metal. Quando o episódio 1 termina com os Lost Boys a caminho do local do acidente e Wendy determinou a salvar a vida de seu irmão, os primeiros riffs de “The Mob Rules” destacam a vantagem de nosso protagonista híbrido e uma atitude que está à espreita sob a superfície. Mas as letras que abrem a música são um aviso de metal sobre o que está por vir.

Feche a cidade e diga às pessoas que algo está chegando para ligar.

A morte e a escuridão estão correndo para a frente para dar uma mordida na parede.

Dependendo de como você deseja pegar essas letras, elas podem estar se referindo ao xenomorfo ou ao futuro distópico de uma equipe corporativa de crianças híbridas, emocionalmente portadas para órgãos de supercomputadores quase impermeáveis. O que, se minha matemática estiver correta, é incrível.

Enquanto isso, o episódio 2 termina com o acúmulo de feedback dos “fisos” da Tool. A partir de 1996, a faixa apresenta a marca Signature Drop-D da banda de escuridão pesada. No entanto, eles editam em torno do verso de abertura da música que é, ostensivamente, sobre o Fisting Anal, e pulam direto para o coro mais metafórico.

Não é suficiente, eu preciso de mais, nada parece satisfazer.

Eu não quero, eu só preciso, respirar, sentir, saber que estou vivo.

Nesse momento, Wendy, que participou de mais de uma conversa sobre se ela ainda é humana ou não para este ponto no programa, encontrou seu irmão e o levou a levar novamente. Há uma determinação nela que não é vista nos outros meninos perdidos, e este clássico de metais de heavy meados dos anos 90 apresenta essas letras que sublinham essa parte de sua personagem, embora seja uma peça de música composicionalmente assustadora para tocar enquanto uma criança meio robô fica tendendo a um monte de ovos de xenomorfos em uma espacada acidentada.

De qualquer forma, pensar demais nessas opções de músicas será uma característica dessas críticas, então … você sabe … se acostume.