O novo filme de Matt Johnson, ‘Tony’, chega aos cinemas americanos em 7 de agosto em circuito limitado, expandindo para todo o país em 21 de agosto. Diferente das cinebiografias tradicionais que cobrem do nascimento à morte e geralmente engrandecem a figura retratada, ‘Tony’ foca em um período específico da vida de Anthony Bourdain, baseado em seu livro de memórias de 2000, ‘Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly’. A trama se passa em Cape Cod, em meados dos anos 1970, quando o adolescente Tony descobre pela primeira vez que comida, viagem e cultura podem ser seu forte.
Dominic Sessa, conhecido por ‘Os Rejeitados’, interpreta um Bourdain insolente, egoísta e impulsivo, mas também determinado. O ator se apoia em detalhes menores do livro, como a arrogância do chef e as nunchucks ridículas que ele mantinha enfiadas no cinto, para construir uma versão nada hagiográfica do homem que viria a se tornar famoso. O resultado é um filme eletrizante, que garante a Johnson um ano de dois acertos, ao lado de sua outra produção de 2024, a mockumentary de viagem no tempo ‘Nirvanna the Band the Show the Movie’.
Apesar de ambas as obras serem muito diferentes em escopo e estilo, ‘Tony’ compartilha o DNA tonal com ‘BlackBerry’, outro filme de Johnson que conta uma história intensa de inovadores e fracassos. Não seria exagero dizer que ‘Tony’ é um dos poucos filmes que realmente entendem e recriam o que fez ‘A Rede Social’ funcionar: a energia da juventude ingênua, por mais destrutiva que seja.
Parte drama biográfico, parte comédia de amadurecimento, ‘Tony’ começa com um capítulo altamente ficcionalizado da vida de Bourdain. O adolescente mente sobre uma bolsa de escrita em Vassar para seguir sua paixão do colégio, Nancy (Emilia Jones), até Cape Cod. Autoproclamado escritor, ele tem sonhos de grandeza e discursa poeticamente para quem quiser ouvir, mesmo que isso o meta em confusão. Logo, ele está trabalhando como lavador de pratos em um restaurante local de mariscos para se sustentar, mantendo o emprego humilde em segredo de seus colegas de faculdade, e dormindo na rede da varanda de seu chefe português, conhecido apenas como ‘Chef’ (Antonio Banderas).
A trama acompanha a crescente proximidade entre Tony e Nancy no crepúsculo perpétuo de Provincetown, mas também mostra o adolescente aprendendo sobre o mundo adulto — não apenas através das paixões e fracassos de seu chefe, mas também através das explorações sexuais regadas a drogas de seu colega de trabalho, Sal (Leo Woodall). Cada figura masculina na vida de Tony parece carregar uma melancolia misteriosa, resultando em atuações fascinantes do elenco. Woodall esconde uma tristeza magoada atrás dos olhos, enquanto Banderas parece viver com arrependimentos com os quais já se conformou. No entanto, essas são apenas pistas que informam cada interação casual, sem ofuscar o drama central.
O filme se concentra apenas em dois capítulos curtos iniciais de ‘Kitchen Confidential’, então, além dos detalhes gerais de tempo e lugar, é praticamente ficção. Johnson, no entanto, imbuí a história com o espírito de Bourdain, capturando não apenas o tom de sua escrita (rápida e colorida), mas também a gradual ampliação de sua perspectiva para considerar a comida como paixão, arte e tradição local. Mais importante, o filme reconecta a arte e o artista como conceitos amplos, recusando-se a divorciar a criatividade dos impulsos emocionais mais egoístas. Se ‘A Rede Social’ reformulou o Facebook como uma ferida romântica materializada no isolamento, ‘Tony’ trata as explorações culinárias de Bourdain como decorrentes de uma busca romântica, cercada por comunidade.
Se o filme falha em um aspecto notável, é que Nancy nunca é totalmente desenvolvida além de sua função na história, resultando em uma abordagem um tanto antiquada de ‘conquistar a garota’. No entanto, ‘Tony’ se desenrola pela perspectiva de um adolescente cheio de hormônios, incluindo tudo o que um jovem desajustado como o Bourdain de Sessa consideraria fascinante ou atraente. O filme se move na velocidade do pensamento tingido de rosa, com composições visuais cuidadosas que transmitem a mensagem instantaneamente, editadas com caos controlado. Sessa é um centro fascinante, um jovem em busca de si mesmo, mas sem saber fazer as perguntas certas, muito menos encontrar as respostas, até que machuca aqueles ao seu redor e aprende com seus erros.
‘Tony’ é um filme feel-good no estilo de ‘Everybody Wants Some!!’, de Richard Linklater, outra obra de época sobre a faculdade que olha para trás no tempo enquanto mergulha o espectador em aventuras carregadas de testosterona, mas com distanciamento intelectual suficiente para justificar seus prazeres viscerais como nostálgicos. O filme concede permissão para retornar a um tempo em que o mundo parecia tão grande que tudo era possível, mesmo quando o peso das expectativas pressionava com força implacável.
Talvez não seja coincidência que Sessa canalize o espírito de Bourdain e também se assemelhe ao próprio Johnson na aparência e no jeito rápido de falar. Isso garante que a exploração de ‘Tony’ sobre a centelha criativa como algo impuro, mas não menos valioso, pareça profundamente pessoal, como se o filme fosse sobre abrir um espaço ousado para o cinema no cenário canadense, como Johnson e seus colegas frequentemente fizeram. O resultado é uma cinebiografia focada nas loucuras da juventude e carregada de todo o seu vigor.
Leia mais aqui em inglês: https://www.ign.com/articles/tony-review-anthony-bourdain-movie.
Fonte: IGN.
IGN Articles.
2026-07-29 16:00:00
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