Mother Mary receberá um lançamento limitado nos cinemas em 17 de abril, antes de ser lançado em 24 de abril.

Se eu dissesse que Mãe Maria é toda vibração, quero deixar claro que não quero dizer isso como algo ruim.

Estou sentado aqui liderando Charli XCX enquanto escrevo esta resenha e não estou bravo com isso. Eu tenho uma lista de outros filmes que quero revisitar depois de ter visto Mother Mary, onde clássicos atmosféricos como The Uninvited e obras-primas formalistas como The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover ficam na fila ao lado do giallo moderno como In Fabric, então meus planos para o fim de semana estão resolvidos.

Tudo isso quer dizer que Mãe Maria tem vibrações legais de sobra.

A história é bastante direta. Anne Hathaway interpreta uma estrela pop que atende por Mother Mary e Michaela Coel é Sam Anselm, o estilista que estilizou a musicista nos dias ascendentes de sua carreira. Houve uma briga ao longo do caminho e agora, em um momento de desespero, Mãe Maria retorna para Sam do nada. Esses princípios básicos são revelados quando a dupla fica escondida em um único local – a oficina rural inglesa de Sam – durante a maior parte da duração do filme, onde o drama pode se desenrolar e, gradualmente, se tornar uma história de fantasmas. Ver? Simples.

Mas este é o escritor e diretor David Lowery, que nos deu tudo, desde o silenciosamente meditativo, mas existencialmente aterrorizante, A Ghost Story, ao extenso poema arturiano The Green Knight, e uma variedade de fios folclóricos de todas as formas e tamanhos entre eles. Ele tem um talento maravilhoso para o sobrenatural e para misturar o fantástico com a realidade enquanto conta histórias relacionáveis ​​​​de maneiras maximalistas que ainda parecem íntimas, até mesmo pequenas. E esta é a área de seus filmes que começa a parecer tudo menos simples.

Todas as armadilhas habituais de Lowery estão em exibição em Mother Mary. O filme visual incrível, já que o diretor continua um longo relacionamento criativo com o diretor de fotografia Andrew Droz Palermo, que desta vez divide os créditos de DP com Rina Yang. O fato de Yang, um veterano em videoclipes de Taylor Swift, Dua Lipa, Sam Smith e Haim, estar presente para filmar um filme sobre uma estrela pop fala do pouco de verdade retratado em Mother Mary. Há uma linguagem cinematográfica para o estrelato pop nesta era pós-Eras Tour, e as partes deste filme que se tornam sequências de dança interpretativa falam-na fluentemente, descrevendo a passagem do tempo e a deterioração da psique de Mary.

Há também um som sob o processo. É um zumbido baixo e estrondoso na oficina do estilista, mas há um peso nele que é significativo o suficiente para que eu me peguei esperando que ele parasse. Isso chamou minha atenção não porque fosse irritante, mas eu queria registrar o momento em que ele desapareceu para poder entender a intenção por trás disso. Em algum momento eu percebi que isso simplesmente não iria acabar. Em vez disso, ele aumenta, acolhendo camadas de rangidos e um rugido ocasional de uma tempestade que se forma fora dos muros.

E assim, por trás das câmeras, a técnica do filme é impecável. Enquanto isso, na tela, Mãe Maria de Anne Hathaway é pura ansiedade, vivendo na corda bamba tentando manter o controle de sua sanidade. Ela é previsivelmente incrível, apresentando uma performance tranquila e enervante que atinge seu limite máximo em um momento em que ela executa sua coreografia de dança sem música, uma cena extremamente desconfortável e emocionalmente desgastante para a personagem.

Michaela Coel é tão boa quanto Sam; ela é enigmática, indiferente e curiosa, direta e cortante e, o mais importante, a personificação perfeita dos temas de Lowery. Mother Mary é um conto preventivo sobre relacionamentos criativos, uma história de fantasmas sobre a propriedade do trabalho colaborativo. Inevitavelmente, um fica para trás enquanto outro tem que carregar o peso disso, para o bem ou para o mal.

É um conceito interessante, mas muito específico. Na verdade, a alta costura é o cenário perfeito para um empreendimento cheio de vibrações de “arte pela arte”, como a Mãe Maria. O filme é fascinante de se ver, mas não foi feito para uso diário. Não há nada terrivelmente envolvente na história dos dois velhos amigos, certamente nada crucialmente identificável para o resto de nós nos conectarmos da maneira como os trabalhos anteriores de Lowery se vangloriaram. Sabemos por que Mary e Sam terminaram, eles explicam tudo, mas a autópsia de seu relacionamento parece secundária em relação ao visual, à formalidade do filme. Mesmo quando o filme não faz sentido, o cenário faz com que pareça certo, por exemplo, como um vestido de alta costura pode ser uma obra de arte lindamente trabalhada, mas também nem um pouco funcional. É tecnicamente um vestido, mas é difícil se imaginar usando-o.

Embora os dois protagonistas permaneçam cativantes até a rolagem dos créditos, o final da história fica um pouco melodramático. A história visual de Mãe Maria foi contada em sua totalidade no momento em que essas costuras estão sendo costuradas, e como a estética deste filme está de longe, sua maior força, os últimos pedaços se arrastam e os elementos de fantasia que eram um ponto tão brilhante começam a perder o controle. Mais uma vez, porém, não é isso que preciso de um filme como Mother Mary.

Você pode ver isso mais como uma pintura do que como um filme, que é minha moda preferida no que diz respeito aos filmes de David Lowery. Mãe Maria conta claramente uma história, talvez não a mais convincente que ele já contou, mas há espaço para projetar o que você quiser nos personagens e sentir o que isso faz você sentir. Eu, por exemplo, fiquei emocionado com a técnica, vendo como as pinceladas criam uma imagem inteira. Mas, como qualquer boa obra de arte, esse sentimento pode ser… “honestamente, não estou conseguindo nada”.