‘The Odyssey’, novo filme de Christopher Nolan, já está nos cinemas e chega com a missão de adaptar um dos textos mais antigos da história registrada: o poema épico atribuído a Homero. A jornada de uma década de Odisseu (Matt Damon), veterano e herói da Guerra de Troia, em sua desesperada tentativa de retornar à sua ilha natal, Ítaca, é uma história que influenciou inúmeros contadores de histórias ao longo de milhares de anos. Por isso, parece apropriado que um dos diretores mais celebrados da atualidade tenha decidido enfrentar o desafio.
Pelo menos a julgar pela crítica, ‘The Odyssey’ parece ser mais uma grande vitória para Nolan. O filme está recebendo críticas espetaculares, incluindo uma nota 8/10 do IGN, nas palavras de Scott Collura, que descreveu a produção como uma “experiência cinematográfica imperdível”. Para quem busca um bom entretenimento no cinema, o filme satisfaz e ainda vai além. Mas para os amantes da sétima arte como forma de expressão, ‘The Odyssey’ se destaca como um dos melhores exemplos recentes do tipo de filme que um grande orçamento de estúdio raramente permite nos dias de hoje: uma visão artística singular em um blockbuster que apresenta um mundo no qual se pode acreditar.
O longa-metragem aposta em um mundo totalmente realizado. Quando se olha para a história do cinema de gênero, os filmes que se tornaram as partes mais estabelecidas do léxico cultural tendem a ser aqueles com mundos nos quais o público é totalmente absorvido. Pense na Terra-média da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, no mundo tecno-distópico de ‘Matrix’ ou na galáxia muito, muito distante de ‘Star Wars’. Esses são lugares com um genuíno senso de verossimilhança, a sensação de serem reais, que só pode ser mantida por meio de consistência interna e uma abordagem artística de sinceridade. Isso não significa que o mundo precise ser realista – e, de fato, ‘The Odyssey’ está longe de ser realista, com seu design de figurino anacrônico e numerosos monstros mitológicos. Mas significa que o mundo do filme precisa ser levado a sério pelos artistas para que possa ser levado a sério pelo público.
Essa abordagem contrasta com a tendência atual dos blockbusters de estúdio, mais notadamente a enxurrada de filmes de super-heróis da Marvel e da DC, onde os cineastas tratam seus mundos com ironia. Grande parte da comédia nos blockbusters modernos vem de zombar da própria construção do mundo, transmitindo uma atitude cínica que torna impossível investir em um cenário como totalmente real. Para usar um exemplo recente, por que alguém deveria acreditar em Eternia em ‘Masters of the Universe’ quando os personagens dizem “é loucura” que exista um tigre verde ou um pássaro falante? Isso não significa que não se possa usar humor para desenvolver o cenário, mas tratar o mundo ficcional com leviandade arruína a integridade do ambiente, algo que também se vê em cenários digitais cada vez mais pobres ou em ambientes que parecem sets hiperestilizados em vez de lugares onde pessoas realmente vivem.
Nolan apresenta a Grécia homérica com um estilo visual sóbrio e naturalista que facilita a credibilidade mesmo com os elementos fantásticos inerentes à história. Alguns podem considerar a paleta de cores desbotada, mas o argumento é que ela é simplesmente contida, deixando lampejos-chave de cor mais forte como explosões potentes de energia em um mundo quebrado e decadente. Isso se estende a todos os aspectos do design de produção, bem como à forma como o filme cria uma sensação de espaço vivo usando locações reais e muitos figurantes. Embora os historiadores possam reclamar das armaduras e capacetes de Odisseu e seus companheiros, ou da ausência de qualquer traço de ascendência mediterrânea no elenco incrivelmente repleto de estrelas, o fato é que Nolan e sua equipe trabalharam duro para construir um cenário que pudesse ser a base sólida de que ‘The Odyssey’ precisa para que o público possa mergulhar na experiência.
O modo de narrativa em questão é o épico, que aqui se refere a um gênero, não necessariamente a um nível de qualidade (embora o filme seja excelente). A palavra “épico” vem da definição de um tipo de história, o poema épico, do qual a ‘Ilíada’ e a ‘Odisseia’ de Homero estão entre os exemplos prototípicos. Dada a extensão do poema, uma adaptação digna de ‘The Odyssey’ precisa ser épica em tamanho, mas a abordagem de Nolan a torna épica em sensação. Muitos filmes têm duração superior a duas ou até três horas sem justificativa, mas ‘The Odyssey’ aproveita ao máximo sua duração, deleitando-se em seu mundo e história por meio de flashbacks em camadas e recompensas bem dosadas. Isso é feito para que o peso da jornada de Odisseu, o cansaço absoluto que ele deve sentir à medida que duas décadas se passam antes que ele pise em costas familiares, seja uma experiência com a qual o público possa realmente empatizar.
Traduzir a narrativa grandiosa e a estrutura episódica de um poema épico para um meio como o cinema, que valoriza a brevidade e o foco no cerne emocional de uma cena, seria uma tarefa pesada para qualquer cineasta. É fácil imaginar uma versão de ‘The Odyssey’ que deixasse os espectadores reclamando que deveria ter sido uma minissérie para streaming. Felizmente, Nolan e seus colaboradores entendem tão bem o tom e o ritmo da narrativa cinematográfica que o filme intercala entre tantos personagens e subtramas diferentes sem perder a linha emocional. Em vez de cada “episódio” da aventura de Odisseu – o Ciclope, os Laestrigônios, as Sereias, a ida ao Hades etc. – ser um começo e uma parada no fluxo do filme, eles operam como eventos em cascata, cada um reverberando contra os outros e tornando a soma de sua busca tão avassaladora quanto possível.
Esse senso de escala, o escopo épico da abordagem do filme ao poema original, é tanto a ambição mais ousada de Nolan quanto sua escolha mais estratégica. ‘The Odyssey’ adia a gratificação por um tempo que parece uma eternidade, tornando a antecipação pelo retorno de Odisseu a Ítaca, a reunião com sua esposa Penélope (Anne Hathaway) e seu filho Telêmaco (Tom Holland), e o castigo da legião de pretendentes que atormentam sua família há anos quase insuportável. Mas como o enorme arco que Odisseu estica para mostrar a Penélope que ele é realmente seu marido, a tensão atinge o ponto mais alto antes de nos dar a catarse de que precisamos. O clímax de ação subsequente, no qual Odisseu massacra os pretendentes – com um pouco de ajuda de Telêmaco e do leal servo Eumeu (John Leguizamo) – é uma das sequências mais satisfatórias da filmografia de Nolan, porque personagem e público estão completamente em sintonia. Esse clímax significa tanto para Odisseu quanto para nós, pois mesmo que o filme queira que consideremos a complexidade das ações de Odisseu em Troia e seu impacto no mundo, todos ainda queremos vê-lo finalmente retomar sua casa.
E mais uma vez, volta-se ao mesmo ponto: Hollywood precisa deixar diretores talentosos fazerem os filmes que querem fazer. Parece tão simples e, no entanto, é uma lição que os estúdios se recusam a aprender repetidamente, enquanto tentam ditar termos para espectadores que se tornaram cada vez mais frustrados com IPs requentados e franquias mal administradas. E sim, para ser claro, fazer outra versão de ‘The Odyssey’ não é exatamente o auge da originalidade, já que a história tem vários milhares de anos, mas a paixão que Nolan sente pelo projeto transborda em cada centímetro da tela IMAX. Pode-se dizer o mesmo de filmes como ‘The Mandalorian and Grogu’, que fracassou com a pior bilheteria de qualquer filme de ‘Star Wars’, ou ‘Supergirl’, que supostamente foi arrancada das mãos de seu diretor e causou um duro golpe no novo DCU com apenas dois filmes lançados.
Ver ‘The Odyssey’ em proximidade com outros blockbusters recentes de estúdio é um exercício de exasperação. Assistir a um filme que realmente parece dirigido não deveria ser um agrado “de vez em quando” ao ir ao cinema. Escolhas criativas distintas e um senso de intenção autoral são componentes-chave do que faz um filme ser mais do que uma mera coleção de imagens em movimento, e a reputação de Nolan – a ponto de ser um dos poucos diretores em atividade que a pessoa comum na rua poderia nomear – vem desses mesmos componentes. Também vem de desafiar constantemente a si mesmo como artista, empurrando os limites do que pode alcançar tanto narrativamente quanto em termos de ofício técnico a cada filme que faz. Infelizmente, recusar-se a ser complacente, a não se contentar em fazer o que já fez antes, é algo raro no cinema mainstream.
Isso não significa que não haja muitas pessoas talentosas trabalhando em filmes que ficam um pouco aquém, mas seus esforços são frequentemente prejudicados por executivos volúveis, produções microgerenciadas e prioridades equivocadas dos estúdios. Não é apenas um desserviço aos diretores, especialmente aos emergentes que não têm o mesmo prestígio de alguém como Nolan, mas também a seus inúmeros colaboradores tanto na frente quanto atrás das câmeras. No entanto, assistir a um filme como ‘The Odyssey’ prova que visões singulares ainda podem passar pelo sistema de estúdio intactas. É um luxo que precisa ser concedido a mais do que apenas alguns poucos venerados, mas o fato de ser possível mostra que Hollywood é capaz de fazer as coisas do jeito certo. Como Odisseu e Penélope navegando para o Oeste, o cinema pode estar perseguindo o sol poente, mas ainda há alguma luz nesses mares incertos.
Leia mais aqui em inglês: https://www.ign.com/articles/the-odyssey-proves-theres-still-hope-for-big-budget-filmmaking.
Fonte: IGN.
IGN Articles.
2026-07-19 13:00:00
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