A Noiva! estará nos cinemas em 6 de março.

A noiva listrada de Frankenstein tem sido uma imagem duradoura na tela desde que James Whale, o diretor do filme original de Frankenstein de 1931, a comprometeu com o celulóide em sua exagerada sequência de 1935, A Noiva de Frankenstein. O acompanhamento de Whale se prendeu a uma subtrama de Frankenstein, de Mary Shelley; ou, The Modern Prometheus, envolvendo a demanda da Criatura por uma companheira feminina, e se tornou não apenas um sucesso comercial, mas um comentário duradouro sobre gênero e sexualidade. 90 anos depois, Maggie Gyllenhaal A Noiva! a traz de volta à vida através de lentes feministas contemporâneas, prestando homenagem ao clássico da Era da Depressão e ao romance de Shelley de 1818. No entanto, por mais que a atriz que virou cineasta reconstitua esta história de terror gótico com temas de consentimento, violência de gênero e agência feminina, seu manifesto cinematográfico é extravagantemente costurado.

Tal como acontece com A Noiva de Frankenstein, o filme usa Mary Shelley como dispositivo de enquadramento e coloca Jessie Buckley no papel duplo da autora britânica e do monstro homônimo, assim como a atriz Elsa Lanchester fez antes dela. Mas onde a Noiva chega no final do filme, aqui ela ocupa o centro do palco, e Buckley prova ser uma força formidável. Em um close-up sombrio em preto e branco, ela aparece pela primeira vez como Maria, pairando sobre os procedimentos como um espectro diabólico e cheio de raiva, buscando corrigir o curso “da escassez de uma mente sufocada”, continuando sua história de criação através de um sujeito feminino. É muito ousado da parte de Gyllenhaal ter uma Shelley ficcional ridicularizando seu próprio trabalho e sua própria mente, mas acho que ela não seria a primeira cineasta a brincar com o legado de uma autora britânica.

A Mary do filme toma posse brutal de Ida (Buckley), uma mulher americana que vive uma vida hedonista, bebendo e brincando com gângsteres em um bar clandestino de Chicago em 1936. Buckley oscila esquizofrenicamente entre as mentes femininas concorrentes, delirando no vernáculo inglês cortante de Mary e lançando acusações de bêbado contra um chefe da máfia chamado Lupino (Zlatko Burić), o que leva à sua queda inevitável.

Chega Frank, de Christian Bale, o monstro lendário de Frankenstein, de 100 anos, em busca de companhia feminina para combater sua solidão. Ele conhece o Dr. Ainda assim, ela está “louca” o suficiente para aceitar sua comissão, e uma vez que Ida é reanimada, a trama se torna uma mistura errática de Bonnie e Clyde, Coringa: Folie à Deux e Coisas pobres.

A Noiva e Frank têm uma dinâmica excêntrica; ela é o gato preto de sua energia de golden retriever, o que oferece um charme cômico. Sofrendo de amnésia, ela é cética em relação à reivindicação dele sobre ela, derruba recipientes de vidro das mesas quando ela não consegue o que quer e fica animada em uma discoteca de “privação”. O tempo todo, ele olha com adoração; pronto para quebrar alguns crânios se algum cavalheiro se familiarizar demais – o que acontece. A tentativa de estupro como artifício para a trama parece bastante banal neste momento, mas dados os temas abrangentes, não é surpreendente, embora tedioso. É o catalisador violento para os dois monstros fugirem, assassinando (às vezes acidentalmente) do meio-oeste até a costa leste e voltando, enquanto uma litania de subtramas e personagens secundários dominam a história.

O relacionamento passado da Noiva com o detetive desonesto Jake Wiles (Peter Sarsgaard) é preguiçosamente introduzido na exposição final, enquanto sua secretária mais capaz e aspirante a detetive Myrna Mallow (Penelope Cruz) se torna um tropo da “mulher contra a força de trabalho patriarcal”. À medida que a Noiva começa a se lembrar de trechos de sua vida, suas divagações incoerentes de repente fazem dela a garota-propaganda involuntária da libertação feminina. Deixe as manchetes dos jornais dizendo “MENINAS RRRIOT” e as mulheres balançando os lábios manchados de tinta e cabelos rebeldes enquanto começam a empurrar a pélvis nos capôs ​​dos carros. É uma distração um tanto juvenil do núcleo emocional desta história sobre uma mulher que define sua identidade em seus próprios termos.

A afeição quase homoerótica de Frank por sua estrela de cinema favorita, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal), alimenta os ideais romantizados e equivocados do monstro, mas o roteiro não consegue se aprofundar nos temas estranhos ligados aos próprios filmes de Frankenstein, A Noiva! tira grande inspiração de.

Os 25 melhores filmes de monstros de todos os tempos