Dhurandhar já está nos cinemas.

Emocionante e repulsivo, o épico gangster repleto de estrelas de Aditya Dhar, Dhurandhar (“Stalwart”), é o mais recente filme de Bollywood. onda recente de filmes de acção chauvinistas que contornam a linha da propaganda islamofóbica. No entanto, ele se destaca de seus pares por ser não apenas adequado, mas às vezes brilhante – talvez seja isso que o torna perigoso – resultando em uma odisséia de espionagem de três horas e meia com sangue, tortura e membros massacrados suficientes para envergonhar um filme Saw. É feio e fascinante na mesma medida.

Apresentando-se como “inspirado por eventos reais incríveis” (uma afirmação que amplia a credulidade), Dhurandhar segue um agente militar indiano que se infiltra no Paquistão em meados dos anos 2000, adotando o nome de Hamza Ali Mazari (um estóico Ranveer Singh com juba de leão). Trabalhando desde uma barraca de sucos até a política comunitária de Karachi, ele se insere em uma rede mafiosa local com ligações com partidos nacionais e terrorismo internacional, transformando esta saga de espionagem em uma ação cruel e esmagadora e lealdades emocionais complicadas. Por outro lado, esta grande ópera deixa muito pouco espaço para espionagem real. Vaia! Silvo!

Com o passar dos anos, Hamza fica cada vez mais apegado aos seus alvos. No entanto, rapidamente se torna claro – para o público, se não para o anti-herói em conflito – que os seus companheiros estão a preparar o cenário para um ataque terrorista no mundo real em 2008, em Mumbai. Até agora, estes acontecimentos nunca foram objecto de uma reportagem remotamente competente, quer se trate do desenho animado de Bollywood Os ataques de 26/11 (2013), a soneca franco-belga Taj Mahal (2015), ou sensacionalista de Hollywood Hotel Bombaim (2019). Dhurandhar pode tecnicamente mudar isso, embora invente algumas histórias próprias no processo.

No entanto, a sua proximidade com a realidade também faz de Dhurandhar uma perspectiva espinhosa. Muitos de seus personagens são pessoas reais, como o intenso Rehman Dakait de Akshaye Khanna, um gangster e homem de família de Karachi que coloca Hamza sob sua proteção, e Chaudhary Aslam de Sanjay Dutt, um reverenciado policial paquistanês que enfrenta gangues e células terroristas (retratado aqui como um oportunista corrupto). Outros são intimamente baseados em pessoas reais, como o agente militar magnético Major Iqbal de Arjun Rampal (baseado no verdadeiro terrorista Ilyas Kashmiri) e o severo espião mestre de R. Madhavan, Ajay Sanyal, que envia Hamza da Índia e tem uma semelhança intencional com o Conselheiro de Segurança Nacional do país, Ajit Doval. Hamza, entretanto, não tem equivalente conhecido no mundo real; algumas conexões foram rumores, mas posteriormente negado.

Isso torna a premissa do filme e sua invocação de imagens de arquivo e gravações telefônicas de vários ataques terroristas, na melhor das hipóteses, duvidosas. Há momentos em que ele atua como um gêmeo malvado A Voz do Rajab Traseiroo recente drama de Veneza que usa telefonemas reais para dramatizar o assassinato de uma criança palestina pelas FDI. Ao puxar repetidamente a realidade para o seu âmbito fictício, Dhurandhar tenta agitar as emoções voláteis que actualmente envolvem o meio político da Índia quando se trata de tensões com o Paquistão e da sua contínua antagonização com os muçulmanos indianos. As primeiras linhas de diálogo posicionam as negociações de Sanyal com os sequestradores terroristas como uma batalha para manter uma unidade nacional centrada no hinduísmo sob ataque de invasores islâmicos. Da mesma forma, as principais batidas emocionais mostram Hamza não apenas se deparando com terroristas conhecidos no meio da chamada para a oração, mas mais tarde, relembrando suas proclamações de “Allahu Akbar” quando ele é espancado, sua condição de muçulmano alimentando seu ódio e trazendo-o de volta aos pés como um Rocky islamofóbico. É improvável que você veja outro lançamento em dezembro com tal niilismo hostil correndo em suas veias. Mesmo a sua única sugestão de optimismo é secretamente cínica – a antecipação de Sanyal de um governo anti-corrupção mais rigoroso, que é praticamente um estandarte de campanha para o actual homem forte, o primeiro-ministro indiano, Narendra Modi, e o seu partido, o BJP, que chegariam ao poder nos anos seguintes aos acontecimentos do filme.

Ainda assim, o compromisso de Dhar com o artesanato é tão inegável quanto a sua capitulação perante Hindutva política. Hamza, embora seja uma fantasia de vingança reacionária, é uma peça central atraente no que acaba sendo um thriller de um quilômetro por minuto, no qual ele joga pingue-pongue entre os principais atores políticos em um esforço para subir na hierarquia. Enquanto Hamza navega por Lyari, um bairro de Karachi assolado por tensões étnicas, o altamente animado Singh mostra uma contenção emocional atípica, mas se move pelas cenas com impulso muscular. Ele observa e planeja (e arde) à vista de todos no caminho para explosões ferozes enquanto desenvolve uma camaradagem genuína com suas marcas de mafioso e, eventualmente, um romance predatório com Yalina (Sara Arjun), a filha muito mais nova de um rival político.

Outra distinção entre Dhurandhar e outras obras de seu tipo, como o estilo Zero Dark Thirty de Dhar Uri: o ataque cirúrgico (2019), é que Hamza não é um herói inequívoco. Ele é enquadrado como um canalha manipulador por completo, graças em parte à maneira como a gangue de Dakait é humanizada até os menores capangas, que são muito divertidos de se ter por perto. Isso garante que a eventual virada de Hamza contra eles pareça a meio caminho entre a vingança justa e a traição hedionda. Khanna, um protagonista romântico de várias décadas atrás, é especialmente carismático como pai, em primeiro lugar, e depois como militante urbano; é o melhor papel da carreira. O filme é tão dramaticamente ajustado que mesmo quando termina em um momento de angústia, sendo vítima da doença da duologia que infecta os sucessos de bilheteria indianos e americanos (a Parte 2 chega em 19 de março), o resultado é menos exasperação e mais expectativa, com adrenalina que perdura até mesmo através de seu teaser no meio dos créditos.

Impulsionado pela contemporaneidade indiano e árabe hip-hop e remixes otimistas dos clássicos de Bollywood, Dhurandhar não apenas vê Dhar explorar sua brutalidade característica, mas permite que ele imbua-o de uma exuberância delirante nascida de impulsos morais repugnantes. Se você aguentar a dissonância cognitiva, pode valer a pena. Pessoas são esfaqueadas, crivadas de balas, cozidas sob pressão, explodidas em pedaços, amarradas por ganchos de carne, desmembradas, decapitadas, arrastadas pelas ruas de motocicleta, têm seus crânios desabados e encontram praticamente todos os resultados terríveis que você pode imaginar, enquanto a câmera do diretor de fotografia Vikash Nowlakha captura o caos na velocidade da luz, e o editor Shivkumar V. Pânico faz cortes transversais entre o alto melodrama e fundamentaram a barbárie como se fossem as faces de uma moeda que girava rapidamente. Os tons frios de azul do filme dão-lhe a aparência de um crepúsculo perpétuo, como se o sol estivesse constantemente se pondo em Hamza, forçando-o a abandonar sua ética pessoal em favor de uma moralidade mais abstrata e nacionalista que permite qualquer tipo de violência ou transgressão se isso se traduzir em ação estilizada e de cair o queixo. É perturbadoramente bom… em todos os sentidos da frase.