O Drama será lançado nos cinemas em 3 de abril.

A história de um noivado levado ao limite, O Drama, de Kristoffer Borgli, é uma comédia dramática negra e eletrizante em que um segredo perturba a felicidade doméstica de um jovem casal. Embora comercializado como tendo uma grande reviravolta na história, o filme não apresenta tal coisa e praticamente sai voando com sua premissa exclusivamente perturbadora. No entanto, no interesse de permitir que os espectadores ávidos absorvam suas delícias sem impedimentos, você encontrará um aviso de spoiler útil antes de entrarmos em detalhes – embora seja justo dizer que O Drama não é exatamente o tipo de filme que você pode estragar. É um estranho e maravilhoso híbrido de sensibilidades culturais e estéticas, liderado por um elenco imensamente sintonizado que apresenta algumas de suas performances mais naturais e enervantes até hoje. O resultado é um entretenimento estridente que faz você rir, estremecer e prender a respiração com a combinação audaciosa de drama simpático de personagem e intensidade ridícula.

Uma estrutura confusa aumenta a tensão desde o início, enquanto o entusiasmado expatriado inglês e curador de museu Charlie (Robert Pattinson) escreve seu discurso de casamento, enquanto relembra ao seu afável padrinho Mike (Mamoudou Athie) como ele conheceu e abordou sua agora noiva Emma (Zendaya), uma editora literária. À medida que cortamos bruscamente entre então e agora, o encontro fofo do casal de Boston revela-se mais como um encontro constrangedor, enquanto Charlie expõe sua abordagem quase manipuladora com um sorriso bobo. Sem perceber que Emma é surda de um ouvido, ele teve uma segunda chance de causar uma primeira impressão, o que cria uma adorável história de casamento. Mas como o filme oscila entre o passado e o presente, ele nunca deixa você se sentir à vontade sobre quem são seus personagens no fundo.

Enquanto isso, Emma escreve seu próprio discurso com sua teimosa dama de honra Rachel (Alana Haim), esposa de Mike e colega de faculdade de Charlie. O fato de ela não parecer ter velhos amigos não é realmente um problema, pelo menos no início, mas começa a fazer sentido quando as peças do filme se encaixam. Depois de vários dias de preparação para o casamento na montagem, The Drama finalmente desacelera e se acalma para uma degustação de jantar íntimo, onde Charlie, Emma, ​​Mike e Rachel se entregam a um jogo de bebida para confessar a pior coisa que já fizeram. Charlie, Mike e Rachel entendem a essência das coisas e fazem confissões desagradáveis, mas juvenis, desde a adolescência. Emma, ​​no entanto, lança uma bomba sobre algo que ela quase fez no ensino médio, que – apesar de não ter se concretizado – o trio de velhos amigos acha difícil de compreender, fazendo-a se sentir ainda mais como uma estranha.

O que se segue é, em geral, a história de Charlie sobre o fracasso, pois ele é incapaz de compreender completamente o que Emma lhe diz, embora não por falta de tentativa. Enquanto isso, Emma começa a imaginar as conversas fofoqueiras que seus confidentes podem estar tendo pelas costas (“Você quer que eu bata nela?” Mike pergunta em um devaneio hilariante). À medida que as suas núpcias se aproximam, estas novas tensões continuam a borbulhar à superfície, e as falhas do casal em comunicar plenamente colidem com um mal-estar culturalmente específico – exposto em flashbacks de infância sombriamente engraçados e profundamente perturbadores. O relacionamento deles gradualmente se desfaz, culminando em um clímax de casamento cheio de schadenfreude.

O uso que Borgli faz da alternância de som e silêncio não apenas ocasionalmente nos orienta dentro do ponto de vista auditivo de Emma, ​​mas também nos orienta cria uma paisagem sonora misteriosa, tão imprevisível quanto as explosões de seu personagem e seu crescente desalinhamento emocional. Zendaya, cujos papéis no cinema geralmente colocam um teto baixo sobre ela – seu trabalho no programa de TV Euphoria é muito mais aclamado pela crítica – é um ajuste perfeito para uma jovem personagem cujos modos mais frequentes envolvem brincadeiras espirituosas e uma introspecção carrancuda à beira das lágrimas. Emma é uma personagem de fogos de artifício, pelo menos no início, mas ela gradualmente se desintegra, resultando no tipo de trabalho dramático na tela grande que poucos diretores já ofereceram à estrela de Duna e Marvel.

O evento principal do filme, no entanto, é Pattinson em sua melhor forma idiossincrática e patética. Apesar de ter começado como um galã YA, suas entrevistas sugeriram o tipo de energia estranha, estranha e modesta que raramente se vê em seu tipo esculpido e de queixo quadrado – isto é, até filmes como o dos irmãos Zellner. DonzelaLynne Ramsay Morra meu amor e Bong Joon-ho Mickey 17. Como o agitado Charlie, Pattinson nunca sacrifica a verossimilhança em busca de explorar esse esquisito de mãos suadas, que, no papel, se encaixa muito mais no perfil do tipo de passado sombrio que Emma revela.

Falando nisso, é provável que este detalhe incomode alguns espectadores, dadas as suas dimensões políticas evidentes e subversões demográficas. Mas o filme – para o bem ou para o mal – não está interessado na política mais ampla da sua premissa incendiária, para além de uma ligeira autoconsciência sobre como o seu foco é uma anomalia estatística. O fato de Emma ser uma culpada improvável faz com que ela se sinta ainda mais incompreendida.

Seguem pequenos spoilers.

O segredo cruel que Emma revela em sua degustação é que, quando adolescente, ela planejou e quase realizou um tiroteio em massa em sua escola. O fato de ela não ter feito isso é ao mesmo tempo um alívio, bem como uma grande curiosidade e incerteza para Charlie (sem mencionar um ponto de ironia para a espinhosa Rachel de Haim, que está especialmente chateada com essa revelação, apesar de sua própria admissão desagradável). É um cenário distintamente americano, mas que o diretor-roteirista norueguês enquadra através de lentes sarcásticas típicas de um indie escandinavo. O que não significa de forma alguma sugerir que Borgli não leva menos a sério a situação de Emma; na verdade, seus flashbacks (onde ela é interpretada com um toque comovente pela jovem atriz Jordyn Curet) são tão rapidamente intercalados com as cenas “presentes” que parecem praticamente contemporâneos e fazem parte da psique frágil de Emma tanto quanto o planejamento de seu casamento.

Em seus esforços para entender melhor Emma, ​​Charlie se torna o centro de algumas abstrações maravilhosamente comoventes envolvendo Pattinson passando um breve tempo com a versão mais jovem de Emma, ​​interpretada por Curet. Embora estas possam assumir um duplo significado infeliz e não intencional à luz de um recente escândalo envolvendo Borgli (um artigo de opinião ressurgido sobre diferenças de idade de 2012), as próprias imagens são cuidadosamente concebidas, insinuando a fantasia de conhecer verdadeiramente seu parceiro, enfrentando cada faceta de seu passado, e questionando como você poderia ter clicado (se tivesse conhecido) se conhecesse uma versão diferente dele.

O drama percorre toda a gama emocional enquanto sacode o público através da história de uma mulher que se arrepende de ter sido vulnerável pela primeira vez, e de um homem cuja própria posição cultural como estranho aos EUA o torna especialmente cético em relação a uma parte definidora de sua infância. Borgli não se envolve necessariamente com a ótica racial do filme, além de reconhecer que elas existem (Rachel, por exemplo, tem uma visão malformada da vida do próprio marido como homem negro), mas os contornos dramáticos da história não são menos realistas em seus picos e vales emocionais. Eles são, às vezes, tão agressivos que é difícil não ficar impressionado com o quão refinada a comédia de humor negro acaba sendo, resultando em momentos estressantes de desconexão, lutando constantemente com o desejo genuíno dos personagens de ficarem juntos.