Nem todo jogo precisa reinventar a roda ou arriscar tudo. Mas algumas empresas de games decidem ir além, com planos tão ousados que mudam completamente o paradigma do setor. Sucesso crítico e financeiro nem sempre é garantido, mas muitas vezes andam de mãos dadas. Quando finalmente for lançado, o épico de mundo aberto da Rockstar, Grand Theft Auto 6, provavelmente assumirá o trono, já que tudo o que sabemos sobre ele indica que será o jogo mais ambicioso já feito. Mas ele está longe de ser o único na história. Conheça a seguir os 10 jogos mais ambiciosos de todos os tempos.
Na décima posição está Shenmue (1999), disponível para Dreamcast. A grande promessa do jogo era apresentar um mundo com NPCs que viviam suas próprias vidas no mesmo universo do protagonista, algo parecido com os moradores de The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Na época, muitos jogos tinham personagens que ficavam parados na cidade do amanhecer ao anoitecer, apenas esperando para dar alguma dica sobre ovos de aranha ou uma chave escondida. Para sustentar esse nível de detalhe, o jogo também tinha uma história longa que precisaria de vários títulos para se completar. Infelizmente, ele foi lançado no Dreamcast e não teve a chance de executar essa visão. Anos depois dos dois primeiros capítulos, Shenmue 3 foi financiado por crowdfunding e continuou a história, mas parou antes da resolução. Talvez nunca cheguemos lá. Ainda assim, os primeiros jogos deixaram muitos com vontade de mais. Uma pesquisa inclusive o elegeu o jogo mais influente de todos os tempos. Essa ambição não foi totalmente em vão.
Na nona posição está Fable (2004), disponível para Windows PC e Xbox. O desenvolvedor Peter Molyneux, que passou por Bullfrog e Lionhead, foi responsável por muitos jogos ótimos ao longo dos anos, de Populous a Dungeon Keeper. Ele também criou Fable, sobre o qual falou abertamente com a imprensa antes do lançamento. Ele prometeu muitas coisas, mas no final muitas ficaram pelo caminho. Por exemplo, os jogadores deveriam poder ter filhos que continuariam suas aventuras na sua ausência, o que não aconteceu. Ele imaginou um mundo reativo que respondesse a ações individuais, mas o jogo final limitou isso a um sistema de alinhamento que classificava o personagem como bom ou mau e adicionava chifres ou uma auréola. Em resumo, ele tinha muitas ideias intrigantes e estava em posição de tentar realizá-las, mas as realidades do desenvolvimento o fizeram se contentar em produzir um dos melhores action-RPGs de sua época.
Na oitava posição está Daikatana (2000), disponível para Nintendo 64 e Windows PC. Quando muitos criadores começam a montar uma história, consideram coisas como personagens e ritmo. Uma dessas considerações é o cenário, que inclui não apenas os lugares onde os eventos acontecem, mas também o tempo. Escolher entre as possibilidades pode ser uma tarefa e tanto, e foi algo que John Romero em grande parte evitou ao conceber Daikatana. No jogo, os jogadores viajam pelo tempo e por locais usando a espada Daikatana. Eles lutam em destinos como a Grécia Antiga, uma versão futurista de São Francisco e um Japão ainda mais moderno. A ordem geral parece ter sido fazer tudo maior e melhor, com mais inimigos, mais polígonos e mais de tudo do que a realidade permitia. O desenvolvimento foi atormentado por saídas de membros importantes da equipe, cobertura negativa da imprensa e atrasos. O jogo finalmente foi lançado, mas o resultado final ficou muito aquém do que seus criadores imaginaram. Daikatana é lembrado hoje como o tipo de erro que pode matar um estúdio. E poderia ter matado mesmo, se a Ion Storm não tivesse lançado em seguida o muito mais bem-sucedido Deus Ex.
Na sétima posição está No Man’s Sky (2016), disponível para Windows PC, PS4, PS5, Switch, Switch 2, Xbox One e Xbox Series X. Quando a Hello Games lançou No Man’s Sky, era conhecida apenas pelos jogos Joe Danger. Embora amados, esses jogos focavam em acrobacias de moto. Para o próximo projeto, a equipe ampliou o escopo, lançando No Man’s Sky com um universo inteiro para explorar. Vindo de uma equipe tão pequena, a escala massiva era ambiciosa. Jogadores e críticos ficaram desapontados no lançamento, sentindo que o jogo não correspondia ao hype por causa de recursos prometidos que estavam ausentes. Felizmente, a equipe de desenvolvimento ouviu as críticas e respondeu com atualizações extensas que melhoraram significativamente a experiência, aproximando-a do que esperavam.
Na sexta posição está L.A. Noire (2011), disponível para PS3 e Xbox 360. Os jogos de hoje têm modelos de personagens incríveis, capazes de exibir uma variedade de expressões para comunicar emoções conflitantes. É um trabalho delicado, evitando o vale da estranheza que pode destruir uma cena ou projeto por causa de uma sobrancelha fora do lugar ou um sorriso falso. L.A. Noire, que começou a ser desenvolvido em 2004, não fugiu desses desafios. Pelo contrário, abraçou-os de coração. O resultado caro empurrou os limites ao tornar os personagens mais humanos do que nunca. Outros elementos de design também foram bem, como a meticulosa recriação de Los Angeles, mas a atenção incrível aos modelos faciais e às emoções dos personagens estabeleceu novos padrões em uma indústria que vive das histórias que conta.
Na quinta posição está The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017), disponível para Switch, Switch 2 e Wii U. Quando Breath of the Wild chegou em 2017, muitos fãs de Zelda que cresceram com Ocarina of Time e seus sucessores tinham esquecido que a série começou como uma aventura de mundo aberto. A Nintendo não tinha perdido isso de vista e trabalhou para produzir um mundo vibrante e expansivo para Link habitar. Se você visse uma montanha, poderia visitá-la, escalando sua face ou explorando suas cavernas. Ao sacudir uma árvore e derrubar maçãs, você poderia cozinhá-las em uma fogueira. Poderia caçar a vida selvagem local, nadar em piscinas rasas, caminhar pelo planalto. E um sistema de física detalhado garantia que, ao encontrar um quebra-cabeça, provavelmente havia mais de uma maneira de resolvê-lo. Os magos da Nintendo conseguiram tudo isso em hardware muito mais fraco que o da concorrência, produzindo uma das peças de entretenimento mais ambiciosas e melhores já criadas.
Na quarta posição está Baldur’s Gate 3 (2023), disponível para PS5, Windows PC e Xbox Series X. A coisa bonita sobre RPG é que um grupo de amigos pode se reunir, seguir várias regras e viver uma aventura onde o único limite é a imaginação. Os jogos tentam capturar essa dinâmica há anos, completando o grupo para aventureiros solo, com graus variados de sucesso. Eles frequentemente esbarram em uma limitação: tudo o que os jogadores encontram depende de blocos que os desenvolvedores precisam criar. Um pântano fétido não é realmente fétido a menos que um artista o tenha criado. A traição de um ogro não impacta tanto quando é apenas pixels na tela, sem envolvimento emocional dos jogadores. Baldur’s Gate 3 abordou essas limitações com sucesso surpreendente ao construir um mundo onde as escolhas realmente importam. Ainda há pontos rígidos na trama que você experimentará, como se um mestre de masmorra persistente estivesse guiando. Mas há muita liberdade. Personagens podem ser romanceados, mortos ou ignorados, e o mundo virtual não para. Ele continua, mas com mudanças. Os desenvolvedores frequentemente têm ambições semelhantes ao criar RPGs, mas não costumam executá-las tão completamente, com o compromisso inabalável com tudo o que torna o RPG tão atraente.
Na terceira posição está EVE Online (2003), disponível para Mac e Windows PC. Os jogadores falam e aproveitam EVE Online há mais de duas décadas, graças à liberdade que o jogo permite e incentiva. Nos vastos confins do espaço, os jogadores participam de práticas padrão de ficção científica, como transportar carga pelo espaço. Há alianças e facções, pirataria e aplicação da lei. Muitos aspectos parecem com outros jogos. Mas EVE Online é notável tanto pela escala quanto pela quase total falta de restrições. Se você quiser roubar outro jogador, pode. Da mesma forma, outros jogadores podem roubar você. Negócios sujos ocorrem sem repercussões. Batalhas espaciais podem incluir milhares de jogadores ao mesmo tempo, o que às vezes cria problemas para as pessoas reais envolvidas. Um universo online persistente e dinâmico é uma noção inebriante, o que explica por que tantos ainda jogam.
Na segunda posição está Microsoft Flight Simulator (2020), disponível para Windows PC e Xbox Series X. A franquia Microsoft Flight Simulator é anterior até ao Windows, mas nenhum de seus lançamentos anteriores é tão ambicioso quanto o de 2020. O novo jogo, desenvolvido pela Asobo Studio, usa dados do Bing Maps para apresentar paisagens que representam regiões do mundo real, além de considerar padrões climáticos e física. Em alguns jogos de simulação, sua área de jogo é um lugar interessante em algum lugar do mundo. Em Microsoft Flight Simulator, é o mundo inteiro.
Na primeira posição está Star Citizen (data de lançamento a ser anunciada), disponível para Windows PC. Star Citizen, um simulador de comércio e combate espacial de grande escala liderado por Chris Roberts (Wing Commander), é tão ambicioso que não foi oficialmente lançado mais de uma década após sua campanha no Kickstarter em 2012. Desde então, entre crowdfunding e taxas de microtransações coletadas de fãs que jogam em acesso antecipado, os desenvolvedores da Cloud Imperium Games geraram mais de US$ 1 bilhão em receita para pagar centenas de funcionários que continuam trabalhando no projeto multigênero. O jogo atualmente é oferecido em forma de pacote inicial e às vezes fica disponível para teste em eventos gratuitos limitados. Mas os primeiros jogadores com menos investimento devem esperar jogá-lo em 2027 ou 2028, se não mais tarde. Para um jogo que promete dar a cada jogador sua própria jornada individual, talvez a maior jornada de todas seja a caminho do lançamento oficial.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/most-ambitious-video-games-ever/.
Fonte: Polygon.
2026-08-08 13:00:00
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