Notícias 18 de Setembro, 2025

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Fonte da imagem: IGN

IGN Articles.

Coloque o nome de Jordan Peele no pôster como produtor e você tem bundas garantidas nos assentos. No entanto, Justin Tipping ele não tem quase a ambição temática do Peele dirigido Não e Sair. O thriller centrado nos esportes ocasionalmente se aproxima do território de horror, mas nunca se inclina para a estranha (muito menos os aterrorizantes), apesar de inúmeras tentativas. Embora tenha alguns flores visuais divertidas, é um filme mal competente, mantido unido apenas por seus artistas principais que funcionam menos como MVPs e mais como a fita esportiva de um atleta ferido.

O filme é mais intrigante em seu prólogo de abertura, quando preso à realidade, pois introduz o lendário quarterback Isaiah White (Marlon Wayans) e sua equipe fictícia, o San Antonio Saviors. Durante um jogo de alto risco, White sofre uma lesão horrível quando uma jovem Cam Cade assiste ansiosamente na TV, cercada por mercadorias da Saviors. O pai militar do garoto aponta para a perna pendurada de White e diz ao filho: “É assim que um homem de verdade se parece”. Essa filosofia não-pain-não-ganho se levanta à idade adulta de Cade, quando ele é interpretado por Tyriq Withers, enquanto ele se eleva ao posto de prodígio da faculdade. Enquanto isso, White, não apenas se recuperou, mas se tornou um dos esportistas mais reverenciados de todos os tempos, estabelecendo uma rivalidade iminente entre o jovem graduado e seu herói.

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Como a perspectiva de Cade ser convocado para as grandes ligas – ou seja, a NFL notoriamente litigiosa, que nunca é mencionada pelo nome – o filme apresenta um punhado de acontecimentos fantasmagóricos estranhos, como uma bola de barulho e uma bola infinitamente giratória. Cade, distraído por essas esquisitices, é atacado uma noite por uma figura de mascote, deixando -o com grampos de couro cabeludo que se assemelham a pontos de um futebol. Apesar de sua lesão e concussão (sem mencionar a pressão infinita da mídia), ele persevera, a ponto de branco escolher o que ele treina para treinar em seu rancho isolado para um bootcamp de uma semana, mesmo quando os rumores de Cade substituindo o redemoinho da lenda.

É aqui que o filme começa a quebrar. A chegada de Cade ao Museu de White para si mesmo revela, na pior das hipóteses, um ego idiossincrático de celebridade. Cerca de duas coisas misteriosas acontecem durante o tempo de execução, entre um cenário de serra em que as falhas de Cade em um campo interno levam a um companheiro de equipe aceitar de bom grado a punição física e um super-fã branco se esgueirando a Berate Cade por potencialmente substituir seu ídolo. Tudo entre cheira a concepção meio assada. Os corredores do bunker de White estão inundados na sombra, mas à espreita na escuridão é apenas a visão ocasional de um paparazzo, um provável resultado do trauma cerebral de Cade.

Como espectadores, ficamos à distância de um braço de Cade, então suas visões não são tão perigosas quanto são divertidas, pois forçam a antecipação de algo mais eficaz. O filme está cheio de símbolos desconectados de significado cristão e pagão, mas, além dos gestos em direção à natureza do culto dos fãs de futebol americano, eles não precisam muito além da textura fugaz. O que é mais perturbador nele é o futebol real, que brota como uma demonstração visceral e desconfortável de agressão, enfatizando o contato com as “flexões” perturbadoras enquanto ocasionalmente corta para imagens imaginativas de raios-X do que cada hit faz com o corpo e o cérebro. No entanto, apesar do sermonizador pseudo-religioso de Wayans, esses hits nunca totalizam muito por meio do sacrifício de Cade como considerado digno do cobiçado rótulo de “cabra” (ou “maior de todos os tempos”).

Os perigos da masculinidade piscada pairam no pano de fundo, pois Wayans oferece uma performance poderosa como um mentor gentil superado pela emoção da violência, e Withers procura com certeza o pé em meio a um cenário confuso, para dizer o mínimo. No entanto, os temas do filme raramente são expressos através de algo mais lúcido que palavras perdidas e símbolos de fundo. Alguns diálogos gesticulares para um homoerotismo de brincadeira, mas as imagens são muito brandas para apresentar qualquer tipo de sabor (muito menos algo subtextual queer). O destaque do filme pode muito bem ser o comediante australiano Jim Jeffries em uma parte pequena, mas assustadora, como especialista em saúde de White, que injeta murcha com um combustível misterioso, mas seu papel também acaba mais levemente simbólico do que tangivelmente significativo.

Alguns mistérios são descartados. Outros são reintroduzidos, mas nunca atingem o ponto de revelação ou catarse. O tempo todo, a cobertura de câmera aleatória do filme obscurece até as cenas mais simples de diálogo (muito menos momentos eventuais de combate intoxicado) em termos de quem está olhando ou em pé. A iluminação baixa e vermelha de sangue dos spas e ginásios de White cria uma sensação ocasionalmente imponente, mas seus acordos com o devil nunca são logisticamente ou poeticamente interessantes o suficiente para combinar com essa paleta de cores.

Quando o filme finalmente atinge misericordiosamente seu clímax cerca de 90 minutos (um tempo de execução que parece uma eternidade), ele fala em uma dúzia de direções diferentes que todas as idéias de círculo sobre a maneira como os jovens atletas são criados para o sucesso contra seus melhores interesses. No entanto, o derramamento de sangue que se seguiu não tem peso temático ou emocional, e peças como poucas filmagens foram filmadas para alcançar as ambições de Tipping. Em poucas palavras, é muito ruim, e não de uma maneira que o torna interessante de assistir.