Notícias 11 de Novembro, 2025

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Fonte da imagem: IGN

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O Filho do Carpinteiro será lançado nos cinemas em 14 de novembro.

O Filho do Carpinteiro é um drama religioso que bate à porta do terror psicológico eficaz. Escrito e dirigido por Lotfy Nathan, a peça de época é vagamente baseada no Evangelho não canônico da infância de Tomé (escrito, como indica o rastreamento de abertura, para preencher retroativamente as lacunas da vida de Jesus anos após sua morte) e busca centrar novamente o frequentemente ignorado José (o pai legal de Jesus Cristo) no mito religioso. O resultado é um filme fascinante de performances comprometidas e imagens violentas que atingem formas ocasionalmente desafiadoras, se você puder ignorar suas ideias conservadoras em torno das normas de gênero modernas.

Os personagens permanecem sem nome em sua maior parte. Nicolas Cage interpreta o homônimo Carpenter, um homem atormentado por visões religiosas que assumem a forma de holofotes penetrantes em espaços escuros, enquanto o artista de trip-hop FKA Twigs interpreta sua esposa emocionalmente distante, a mãe sobrecarregada, e Noah Jupe interpreta o menino, um garoto de quinze anos cuja verdadeira natureza e significado foram até agora escondidos dele. Estes são, mesmo para os olhos mais destreinados, substitutos óbvios de José, Maria e um Cristo adolescente. No entanto, o filme não evita nomeá-los apenas para bancar o tímido; em vez disso, compreende o poder dos nomes e apelidos e reserva estas menções explícitas para momentos específicos de significado dramático.

Enquanto isso, o Carpinteiro leva sua família entre pequenas aldeias no vasto Império Romano, garantindo que o Menino permaneça escondido enquanto o Carpinteiro e a Mãe conseguem ensiná-lo com sucesso os caminhos da Torá (cortesia dos rabinos locais que cuidam do adolescente sob suas asas). Além disso, o plano do Carpinteiro permanece um mistério até para ele mesmo, mas ele ora desesperadamente e apaixonadamente, com as mãos estendidas e os dedos enrugados, como se estivesse tentando extrair respostas divinas do éter. Cage oferece uma atuação profundamente comovente, como um pai completamente perdido quando se trata de criar seu filho, modulando suas explosões características para uma história de tremendo significado. Tanto ele quanto o Garoto são atormentados por visões do futuro, e o efeito emocional que isso tem sobre eles é um dos elementos centrais do filme em meio à paisagem sonora de sussurros ásperos e às frequentes imagens de serpentes que injetam estranheza em todas as outras cenas.

Imagens do filho do carpinteiro

Enquanto a família, acreditando ser perseguida, passa por sua enésima aldeia, o Carpinteiro começa a esculpir ídolos de templos pagãos. Em pouco tempo, uma criança misteriosa e andrógina apelidada de “o Estranho” (Isla Johnston) começa a tentar o Garoto de maneiras incomuns. O fato de esse personagem aparecer logo após o Carpinteiro lhe ensinar sobre Satanás é uma revelação clara, mas o Estranho exibe mais tons de cinza do que se poderia esperar. Na verdade, embora ela comece travessa, ela eventualmente incentiva o Garoto a usar suas habilidades para curar pessoas, expondo-se ao mundo no processo.

O drama nele contido permite que Jupe interprete uma versão fascinante do jovem Cristo: Ele está angustiado e de língua afiada, embora um pouco menos do que no próprio Evangelho da Infância. Quando desafiado a fazer uma introspecção sobre sua verdadeira natureza, o personagem começa a se desvendar lentamente à medida que entende seu propósito – uma doutrina que ele aprende não por meio da intervenção divina, mas pela observação do sofrimento de perto. O Filho do Carpinteiro está repleto de imagens de doença e tortura estatal, ideias que eventualmente se tornariam fundamentais para as histórias bíblicas, mas apresentadas aqui em sua forma mais perturbadora. Se A Paixão de Cristo, de Mel Gibson, tratava de sentir o sofrimento físico de Jesus, então O Filho do Carpinteiro está mais voltado para a compreensão do tremendo fardo emocional colocado sobre ele.

Se o filme tem um grande ponto fraco, é a mãe de olhos vidrados de Twigs, que não consegue evitar de se sentir como uma distração no cenário. Embora a atriz ganhe vida quando sua personagem finalmente consegue um ou dois monólogos apaixonados, ela tende a esgotar a energia de uma cena. Felizmente, ela não é uma parte tão importante da história quanto Joseph, o Menino ou mesmo o Estranho, o último dos quais se torna uma surpreendente peça central emocional graças ao desempenho problemático de Johnston como um personagem não apenas rotulado como “malvado”, mas alguém que questiona os próprios binários religiosos que a levariam a ser canonizada dessa forma.

Infelizmente, as várias formas que o Estranho assume – seus dois avatares humanos em particular – parecem, na melhor das hipóteses, mal pensadas, visto que ambos se concentram na androginia do personagem. Intencionalmente ou não, roupas e cabelos ambíguos, e até mesmo amarrações no peito, tornam-se símbolos de horror e maldade, falando ao pânico trans conservador que tomou conta do evangelicalismo americano na última década. Num filme sobre a subversão de normas religiosas para chegar a uma maior compreensão das escrituras e da alegoria, é difícil ignorar este enquadramento distintamente retrógrado.

Dito isto, O Filho do Carpinteiro continua sendo uma peça eficaz de cinema de gênero, cuja estética primária é menos um filme da meia-noite e mais um drama histórico direto, apesar de seus acontecimentos etéreos. Sempre que Jupe se torna o foco do quadro, a câmera do diretor de fotografia Simon Beaufils assume uma qualidade íntima, quase introspectiva, impulsionada por uma paleta naturalista e foco suave. No entanto, há muitas delícias chocantes no terror corporal ocasional do filme, nos tremores emocionais de Cage em direção ao furor descontrolado e até mesmo em alguns floreios expressionistas que tornam o ambiente vermelho-sangue e opressivo quando a história se aproxima do clímax. Pode não ser provável que mude toda a visão da fé, mas quando se trata de introduzir novas dimensões táteis que podem levar a uma análise mais detalhada das histórias que amamos, é um ótimo filme.