No início Tron: Areso irmão da tecnologia Julian Dillinger (Evan Peters, dos filmes X-Men) tenta fazer com que os militares dos EUA investissem em sua empresa de eletrônicos Dillinger Systems, fazendo uma apresentação em que ele imprime um tanque futurista e uma construção de IA para conduzi-lo. Ele espera que, se ele deslumbrar seu público, eles não examinarão seu produto muito de perto e descobrem que tudo o que ele construiu desmorona após apenas 29 minutos. É uma metáfora muito boa para o próprio filme, que é extremamente elegante, mas não tem profundidade ou ambição que possa lhe dar poder real.

Filme de 1982 de Steven Lisberger Tron foi inovador para o uso do CGI e focar nos videogames, inspirando uma série de imitadores com sua mistura de misticismo, visuais selvagens e ansiedade sobre a inteligência artificial. Sequência de 2010 de Joseph Kosinski Tron: Legado desajeitadamente dobrou o misticismo e ultrapassou os limites da CGI além do que eles estavam prontos para serem devolvidos Tron Star Jeff Bridges. O CGI em Joachim Rønning’s Tron: Ares Parece melhor do que qualquer coisa que a franquia já tenha feito antes, mas o roteiro de Jesse Wiguuto apenas reutiliza a história e os temas dos últimos dois filmes.

Uma montagem de abertura das transmissões de notícias serve como um despejo de informações, explicando a natureza da grade, o domínio virtual de Tron de programas de computadores sencientes e o estado das maiores empresas de tecnologia do mundo. O destino do CEO da ENCOM, Kevin Flynn (Bridges), ainda é um mistério, e seu filho Sam (Garrett Hedlund em Tron: Legadointeiramente ausente deste filme), deu um passo atrás da empresa, que agora é liderada por Eve Kim (Greta Lee de Boneca russa). Não há explicação sobre como Eva acabou no controle de uma das empresas mais poderosas do mundo, ou por que sua irmã estava obcecada pelo desaparecimento de Flynn. Mas Eva verifica todas as caixas para um protagonista de Tron, pois ela é uma programadora e jogador extremamente talentosos que podem se sustentar em uma corrida de ciclo de luz.

Imagem: Walt Disney Studios

Eve e Julian (o neto do original Tron Villain Ed Dillinger) estão procurando um “código de permanência” Flynn inventado para permitir que coisas da grade existam de forma estável no mundo real. Como seu homônimo bíblico, Eve quer compartilhar o conhecimento com o mundo (ela usa uma árvore frutífera para testar a tecnologia), enquanto Julian está focado em gerar hardware militar e AIS que ele nomeia para os deuses da Guerra Grega. Nenhum dos personagens tem profundidade real, embora pelo menos Peters pareça se divertir mastigando o cenário.

Em uma inversão da dinâmica de poder dos dois últimos filmes, Julian é o usuário que fornece pedidos ao programa de controle mestre (Jared Leto), a quem ele tarefa de descobrir o que Eva sabe sobre o código de permanência. Mas, como Ares Cyberstalks Eve e a persegue no mundo físico, ele decide que quer ajudá -la. A arrepio desse relacionamento é interpretada por risadas, o que parece especialmente desanimador, já que o Leto tem sido acusado de atacar mulheres jovens. O Esquadrão suicida e Morbius Star interpreta Ares com um efeito plano que deve evocar sua natureza artificial, mas suas tentativas de inteligência morta não pousam. Jodie Turner-Smith (O acólito), que interpreta o tenente Athena de Ares, faz um trabalho muito melhor mostrando como suas emoções se chocam com sua programação.

Eve tem toda uma equipe de apoio de funcionários da ENCOM mal renderizada, enquanto Julian tem sua AIS e mãe dominadora Elisabeth Dillinger (um desperdício trágico de Gillian Anderson). O roteiro encoberta o sexismo inerente ao ver Elisabeth como um zelador da Dillinger Systems, cujo objetivo é apenas passar o controle da empresa de um homem brilhante para outro, relegando-a a uma metáfora de punho de presunto por quão pouco os pais de controle têm sobre suas criações. Caso você não tenha conseguido, Ares também lê e cita Mary Shelley’s Frankenstein.

Foto: Leah Gallo/Disney

Tão fino quanto os personagens e o enredo, Tron: Ares‘Sequências de ação são impressionantes. O prazo de 29 minutos para construções de jogos importadas para o mundo físico força a história a se mover em um ritmo frenético, quando a corrida de AIS para atingir seus alvos antes de se desintegrarem. Ele também permite que inúmeras lutas tenham resoluções inteligentes, com os personagens trabalhando para acabar com o relógio ou impedir que as construções digitais respondessem.

A trilha sonora do Daft Punk foi a melhor parte de Tron: LegadoAssim, e o álbum de Nine Inch Nails, escrito para Tron: Ares Da mesma forma, eleva até cenas sem brilho. Há sequências assustadoras que evocam vangelis ‘ Blade Runner Pontuação e faixas mais propulsivas que complementam perfeitamente a ação em ritmo acelerado.

Os diretores geralmente lutam para tornar as cenas de hackers divertidas, mas Rønning faz excelente uso dos dois mundos de Tron. Cenas de Julian alegremente rachando no sistema de seu rival em um teclado são justapostas com Ares que lidera um esquadrão para se infiltrar em uma linda floresta digital representando os servidores da ENCOM. Mas Rønning abandona essa dinâmica quando os aliados de Eve retornam mais tarde no filme.

Tron: Ares Verifica todas as caixas de Tron com deslumbramento visual. Os ciclos de luz deixam trilhas com luz dura (“Jetwalls”) Isso pode cortar outros veículos pela metade. A perseguição obrigatória do vendigo solar para o portal entre os mundos apresenta ação explosiva que contrasta com a beleza etérea da grade. Bridges é apresentada em uma qualidade etérea brilhante adequada à papéis cósmica que ele interpreta na franquia.

Uma abordagem de pintura por números para a fabricação de sequelas funciona para a franquia Jurassic Park, mesmo que seja a série preferida para os fãs que querem assistir as pessoas serem comidas por dinossauros. Mas quase todos os filmes de ficção científica de grande orçamento hoje em dia são sobre empresas imprudentes e AIS desonesta. Vingadores: Age of Ultron já Justapostos AIs desonestos com o desafio de parentalidade e espetáculo orientado por CGI, enquanto Ex machina é uma história muito mais rica de uma IA auto-atualizada se libertando de um criador de Tech-Bro. Em comparação, Wiguuto escreve sobre empresas que correm para mudar o mundo, mas depende de tropos desgastados e moralidade em preto e branco. As deslumbrantes sequências de ação de Rønning e a trilha sonora assassina podem ser suficientes para satisfazer os fãs, mas Tron: Ares Parece a mesma probabilidade de se perder entre um mar do tipo de filmes Tron inspirado.

Tron: Ares Abre nos cinemas em 10 de outubro.