A Odisseia de Christopher Nolan: uma epopeia sobre culpa, império e o fim do herói clássico

Com 172 minutos de duração, The Odyssey, de Christopher Nolan, chega aos cinemas como uma das obras mais ambiciosas do diretor — e também a mais pessoal. O filme, que estreia com Matt Damon no papel de Odisseu, não é apenas uma adaptação do poema épico de Homero, mas uma releitura que transforma a jornada do herói grego em um estudo sobre culpa, memória e o peso do império. A narrativa começa onde muitos filmes de Nolan terminam: com uma montagem de vozes sobre imagens que saltam no tempo, ao som de um bardo interpretado por Travis Scott, que bate seu cajado na mesa enquanto narra a história que veremos. É a mesma estrutura que o diretor vem usando desde O Cavaleiro das Trevas (2008), passando por Interestelar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer — mas aqui ela serve para introduzir um Odisseu solitário e o engano do Cavalo de Troia.

Nolan sempre fez filmes sobre homens tentando voltar para casa, e The Odyssey não foge à regra. Mas, ao contrário do poema original, que glorifica o herói, o diretor impõe sua própria visão, carregada de ansiedades políticas. Se O Cavaleiro das Trevas lidava com o estado de vigilância dos EUA e Interestelar com a escassez e a catástrofe climática, aqui o foco é o declínio imperial. Nolan enxerga a América moderna como uma Ítaca em decadência, e por isso insere a história no contexto histórico real da Idade do Bronze, por volta do século XII a.C., com os chamados Povos do Mar — saqueadores que podem ter sido, na verdade, Odisseu e seus homens. Personagens como Penélope (Anne Hathaway) e Telêmaco (Tom Holland) especulam sobre esses invasores, apenas para descobrir que as lendas podem ter sido contadas sobre seu próprio rei.

A grande inovação de Nolan está em como ele trata os deuses. Em vez de figuras literais, Zeus, Poseidon e Atena são manifestações da psique de Odisseu. Zeus é o ego, que o impulsiona para casa por dever; Poseidon é o id, o medo profundo de perder mais homens; e Atena é o superego, que negocia entre os dois. Essa Atena, interpretada por Zendaya, acaba sendo uma manifestação da culpa de Odisseu por uma mulher troiana inocente que morreu por suas mãos — seu rosto está gravado em sua mente como testemunha de seu pior eu. É uma abordagem que torna o filme mágico e mítico, mas com um fundamento humano e psicológico.

Visualmente, The Odyssey é o primeiro filme de Hollywood rodado inteiramente em 70mm IMAX. Nolan e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema, que colaboram desde Interestelar, criam imagens granuladas e ásperas, que contrastam com o acabamento polido de filmes anteriores. As paisagens vazias — praias desertas, mar aberto — enfatizam o isolamento, enquanto a edição de Jennifer Lame (de Tenet e Oppenheimer) transforma a narrativa em um mosaico de impressões sensoriais. Diferente dos filmes lineares de Nolan, este é estilhaçado, com cortes que lembram o cinema poético de Terrence Malick, priorizando o clima e o ambiente sobre a cronologia.

A trama é estruturada como uma boneca russa de narrativas orais: Telêmaco ouve histórias de um homem virtuoso, mas Odisseu, aos poucos, recupera memórias de um passado mais sombrio. O Cavalo de Troia, filmado com a mesma curiosidade cautelosa da bomba atômica em Oppenheimer, torna-se o símbolo de um contrato ético quebrado — a guerra escondida dentro de uma oferta de paz. Essa corrupção da lei de Zeus (que, no filme, é tanto bondade caridosa quanto permissão divina para saquear) ecoa o fanatismo evangélico que Nolan vê na política externa americana contemporânea.

O filme é, ao mesmo tempo, o mais nolaniano possível e algo completamente novo. Se Interestelar e Tenet lidavam com o medo de ser julgado pelo futuro, e Dunkirk e Oppenheimer com a percepção de figuras heroicas, The Odyssey costura tudo isso em uma tapeçaria de culpa e arrependimento. A jornada de Odisseu não é apenas física, mas uma descida ao seu próprio passado, onde cada memória é uma faca. O resultado é uma epopeia que, embora siga um arco de aventura clássico, se desenrola como uma série de memórias viscerais e pungentes — como se Nolan estivesse retornando ao código-fonte da narrativa ocidental para ver que forma ela poderia tomar hoje.

Leia mais aqui em inglês: https://www.ign.com/articles/christopher-nolans-long-and-winding-road-to-the-odyssey.

Fonte: IGN.

IGN Articles.

2026-07-18 17:00:00

No comments

Deixe um comentário

Top Novidades!

19934