O lendário artista japonês Yoshitaka Amano, conhecido mundialmente por seu trabalho em franquias como Final Fantasy, Angel’s Egg e Vampire Hunter D, participou da Anime Expo e concedeu uma entrevista ao Polygon na qual abordou temas como inteligência artificial, o valor da imperfeição na arte e seu mais novo projeto animado, ZAN. Com uma carreira que atravessa décadas criando imagens que oscilam entre o onírico e o perturbador, Amano foi direto ao tratar do papel da IA na criação artística: “A IA não pode criar do zero ao um”. Para ele, a tecnologia é uma ferramenta, não um inimigo, mas o ato original de criação ainda pertence exclusivamente aos seres humanos. “Só os humanos podem criar o original”, afirmou, acrescentando que talvez daqui a cem anos a IA seja capaz de fazer essa transição do zero para o um.
A declaração de Amano acontece em um momento em que a produção automatizada e a inteligência artificial generativa estão transformando as indústrias criativas. Para o artista, a centelha humana que dá início a uma obra a partir do nada é insubstituível. Essa filosofia está no centro de ZAN, nova série animada que Amano desenvolve em parceria com um escritório de produção em Los Angeles e um estúdio de animação japonês. Baseado em um romance ilustrado de 2013, ZAN é descrito por ele como “completamente original”, garantindo-lhe a liberdade de adaptar a história para a animação da forma que desejar. Diferentemente de seus trabalhos anteriores, ele afirmou: “Posso fazer o que eu quiser”.
Quando questionado sobre a preservação de imperfeições na animação feita à mão, Amano ampliou sua resposta para algo mais profundo. Para ele, as imperfeições são “parte do que nos torna humanos”. Não são falhas a serem apagadas ou suavizadas pela tecnologia, mas sim evidências da própria humanidade. Essa visão faz de ZAN mais do que uma escolha de produção: em uma era em que os fluxos de trabalho digitais são mais baratos, rápidos e escaláveis, Amano e sua equipe optam pela animação tradicional desenhada à mão. Ele reconhece as vantagens do digital, mas argumenta que ainda há uma forte demanda por esse estilo. “Atualmente, há uma grande procura por animação desenhada à mão”, disse por meio de um intérprete.
Um dos pontos mais surpreendentes da entrevista foi a percepção de Amano sobre o público mais jovem. Ele sugeriu que muitos jovens podem estar tendo contato com a animação tradicional desenhada à mão pela primeira vez, e que esse estilo pode parecer novo para eles, ao contrário do que o público mais velho pode interpretar como nostalgia. “É uma nova mídia para eles”, afirmou. Essa observação reformula o debate: a animação feita à mão é frequentemente tratada como um retorno ao passado, mas Amano a vê como algo que ainda pode chegar como descoberta. A observação ganha ainda mais relevância diante da recente leva de animes feitos à mão, como Virgin Punk, The Ghost in the Shell e Sekiro: No Defeat.
No entanto, esse esforço tem um custo. Embora o produto final não seja 100% desenhado à mão — parte dos cenários provavelmente usará animação digital —, o projeto como um todo levará tempo para ser concluído. Hiroaki Ikegami, CEO da Yoshitaka Amano Inc., explicou ao Polygon que ZAN será uma minissérie limitada, não um longa-metragem ou curta, e levará cerca de dois a três anos para ser finalizada. Esse prazo é típico para animação feita à mão. O exemplo mais notável é Akira, que levou aproximadamente três anos para ser concluído, enquanto Redline, que usou mais de 100 mil desenhos e quase nenhum cel repetido, exigiu sete anos de produção.
Amano também revelou sua visão sobre adaptações. Quando perguntado se algumas histórias deveriam permanecer apenas como mangá, usando Berserk como exemplo, ele não defendeu a superioridade de uma mídia sobre outra. Em vez disso, disse que toda adaptação transforma a obra. Um mangá completo como mangá não precisa necessariamente se tornar animação, mas, se isso acontecer, “a natureza do mangá original, ou do conceito original, tem que mudar para se adequar à nova mídia”. Para Amano, adaptação é transformação, não replicação. Até mesmo o título reflete essa filosofia. O projeto, originalmente conhecido como “Deva Zan”, agora será chamado apenas de ZAN. A mudança não é apenas de marca: por meio do intérprete, a equipe explicou que o nome mais curto é mais fácil de lembrar internacionalmente, enquanto “zan” também evoca o corte de uma lâmina — um golpe limpo e decisivo. É um detalhe pequeno, mas que espelha o projeto em si: focado, enxuto e inequivocamente direto.
Essa ideia se conecta ao caminho incomum de Deva Zan. Diferentemente de outras obras da indústria, o projeto começou como um livro de arte antes de evoluir para um mangá e agora finalmente está migrando para a animação. Quando questionado se uma adaptação live-action poderia ser o próximo passo, Amano ofereceu uma resposta inesperada: ópera. Ele refletiu sobre como a ópera e as apresentações teatrais já combinaram arte visual, música e drama de maneiras que o cinema depois absorveu. Para Deva Zan, ele sugeriu que algo como uma ópera poderia ser um veículo mais adequado do que uma adaptação cinematográfica direta, o que faz sentido diante da escala épica do episódio piloto.
Mesmo por meio da tradução, as respostas de Amano carregavam a mesma lógica onírica que define sua arte. Quando perguntado sobre suas inspirações, o intérprete explicou que Amano costuma dizer que não presta muita atenção ao que outros artistas estão fazendo. “Tudo o que ele diz, ele espera que venha dele”, disse o intérprete, acrescentando uma anedota sobre Amano desenhando espontaneamente em um guardanapo durante o jantar. A inspiração não é algo que Amano persiga; é algo que chega por meio da criação constante.
Essa perspectiva pode explicar por que Amano resistiu a enquadrar Deva Zan como uma mensagem para o público mais jovem. Perguntado se queria que os jovens redescobrissem tradições da pintura ou ilustração japonesa por meio do projeto, Amano disse que não quer “dizer” nada ao público. Ele está apenas “expressando” e “desenhando arte”, deixando que os espectadores recebam a obra por meio de suas próprias perspectivas. Ainda assim, os temas de humanidade, imperfeição e criação original continuaram a retornar. Amano falou sobre os humanos como parte da natureza, com potencial inexplorado. Ele descreveu a preservação das imperfeições como uma extensão da humanidade. E, quando a conversa voltou para a IA, ele retornou à mesma crença central: a tecnologia pode se tornar mais capaz, mas o ato inicial de criação ainda pertence às pessoas. É isso que torna ZAN tão atraente neste momento. Amano não está apresentando a animação feita à mão como uma rejeição da tecnologia moderna ou futura. Ele a apresenta como uma defesa das qualidades que a tecnologia tende a suavizar: hesitação, textura, irregularidade e o traço visível de uma pessoa fazendo marcas à mão. Em uma indústria cada vez mais obcecada por eficiência, o argumento de Amano é refrescantemente teimoso. A arte não se torna mais humana ao se tornar mais perfeita. A arte se torna mais humana quando preserva as imperfeições que provam que uma pessoa esteve ali.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/zan-anime-yoshitaka-amano-interview-final-fantasy-art/.
Fonte: Polygon.
2026-07-07 18:30:00
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