De Laurence Oliveira para O Rei Leão; de Branagh para Bollywood e O Mau Dormir Bem; poucas pedras foram deixadas de lado na adaptação de Hamlet para a tela grande. E ainda assim, as possibilidades permanecem infinitas. O maior trabalho do Bardo ainda ganhou destaque no indicado ao Oscar de Melhor Filme deste ano (e vencedor de Melhor Atriz) Hamnetque investiga as origens trágicas da peça enquanto defendendo a reinterpretação. Portanto, não deve ser surpresa que agora sejamos apresentados a um remix inovador como Hamlet, de Aneil Karia, um filme emocionalmente mediano, mas audiovisualmente intrigante, com Riz Ahmed no papel-título.

Transpondo a história para uma comunidade empresarial indiana na Grã-Bretanha contemporânea, o resultado é atraente em textura e repleto de excelentes performances, mas, infelizmente, não traz nada de novo para a mesa. O filme, no entanto, traz uma curiosidade artística interessante; é divertido olhar e ouvir, mesmo que pouco faça para mexer com a alma ou desafiar (ou mesmo reforçar rigorosamente) o texto original de William Shakespeare.

Você sabe como é: Hamlet, um príncipe dinamarquês atormentado por visões fantasmagóricas, busca vingança contra seu tio, Cláudio, por usurpar o trono ao assassinar seu pai e se casar com sua mãe, Gertrudes. A grande tragédia da história é praticamente fundamental em todo o mundo, uma história de traição familiar e vingança que deu errado que praticamente se tornou um modelo de novela. Filmes e programas do Sul da Ásia e suas diásporas têm uma dívida especial com Hamlet – é um favorito de Desi que o primeiro filme sonoro de Hamlet foi produzido na Índia, em 1935 – tornando-se um ajuste natural para a recontagem de Karia.

Abre com um funeral hindu, enquanto cantos do Mantra Gayatri e imagens de cremação apontam para a ideia de purificação e desapego. Hamlet (Ahmed), no entanto, permanece emocional e psicologicamente manchado, quando começa a vislumbrar seu falecido pai (Avijit Dutt), que fala com ele das sombras em um hindi florido e legendado. Cortesia da câmera portátil de Stuart Bentley, o enquadramento permanece firme e íntimo, forçando-nos a entrar na órbita inquieta de Hamlet enquanto ele se reúne com sua mãe enlutada (Sheeba Chadha, que também interpreta a mãe de Ahmed em Isca) bem como com Ophelia (Os Anéis do Poder(Morfydd Clark), sua antiga paixão.

Através de trechos tranquilos nos enormes cômodos das mansões familiares, a dinâmica dos personagens fica toda clara graças ao entusiasmo moderado de cada artista. Todos eles parecem estar explodindo, ansiosos para entregar cada monólogo e troca que, embora originalmente escrito para o palco, eles sussurram baixinho, forçando os espectadores a se inclinarem para frente e intuirem o subtexto. Isso faz maravilhas – até certo ponto. É vigoroso e ousado cinematográfico, mas esse nível de contenção garante que, além das explosões ocasionais de Ahmed, o filme rapidamente perca força.

A concepção do filme, embora se apoie em grandes atores como Joe Alwyn e Timothy Spall (como o irmão de Ophelia, Laertes, e seu pai, Polônio), acaba sendo direta demais para um texto tão rico e variado. Hamlet, a peça, é uma perspectiva longa. Geralmente leva quatro horas para ser executado, mas funciona porque tem um fluxo e refluxo psicológico. E embora o filme simplificado de Karia saiba como pisar no acelerador – às vezes literalmente; “Ser ou não ser” torna-se um passeio perturbador à meia-noite – é difícil não pensar se deveria ter diminuído um pouco ou pressionado o pedal até o fundo com o dobro de força.

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