28 anos depois: The Bone Temple estreia nos cinemas em 16 de janeiro.

Havia um cara sentado atrás de mim na minha exibição de 28 anos depois: O Templo dos Ossos que, quando os créditos começaram a rolar, levantou-se e declarou em voz alta aos amigos que “podemos acabar com o debate sobre o pior filme do ano” porque este filme foi que ruim. Agora, esquecendo por um segundo que 12 de janeiro é um pouco cedo para basear seu caso nesse argumento específico, ele continuou dizendo que um filme sobre seguidores de cultos assassinos matando indiscriminadamente tem nada a ver com zumbis dominando a sociedade. O que significa que ele não só estava errado, porque este filme é muito bom, mas também perdeu todo o sentido da coisa.

Continuando de onde parou a sequência de longo prazo do ano passado, o filme de Nia DaCosta é um novo capítulo horrível e fabulosamente filmado da franquia que, com todo o respeito ao cara sentado atrás de mim, irá muito não ser o pior filme do ano.

Parte de mim consegue imaginar o roteirista Alex Garland escrevendo roteiros demais para 28 anos depois. Talvez ele tenha escrito um roteiro de 300 páginas que fosse ótimo, então ele e seu colega criador de 28 Dias/Anos, o diretor Danny Boyle, decidiram que não poderiam cortar nada, mas a Sony os fez dividir em dois. Isso não parece muito certo, no entanto, porque embora The Bone Temple comece imediatamente após os eventos de 28 anos (talvez até minutos depois) e tenha sido filmado consecutivamente com seu antecessor, os filmes merecem ser seus próprios histórias.

O Templo dos Ossos está preocupado com outra coisa. Tem objetivos diferentes visualmente, tematicamente e até tonalmente, o que torna a escolha de entregar as funções de direção a Nia DaCosta ainda mais crucial. DaCosta é um cineasta muito interessante; com seu trabalho de terror em Candyman há alguns anos, a violenta e não convencional Hedda no ano passado e agora em The Bone Temple, ela está reunindo uma grande variedade de trabalhos e todos eles são contundentes. Não há rodeios em seus filmes e The Bone Temple certamente não é exceção.

Achei que era facilmente o mais horrível dos 28 filmes posteriores e isso não é um obstáculo baixo para superar. Em uma cena especialmente complicada, a banda itinerante conhecida como Jimmys leva sua versão de “caridade” satânica ao extremo. Não se trata de violência cometida contra um infectado, mas sim contra seu semelhante, o que tornou isso o mais difícil de assistir da franquia e, muito provavelmente, o que irritou o cara atrás de mim. E embora eu não queira transformar isso em um ensaio sobre zumbis na cultura pop, parte do objetivo dos monstros é espelhar o potencial de nos tornarmos monstros. E essa é uma das maiores vitórias do The Bone Temple.

Jack O’Connell é magnífico e quase rouba a cena como o líder do culto Jimmy Crystal, um tipo de papel para o qual ele agora corre o risco de ser rotulado. Sua atuação e o tema de seu personagem representam um trabalho de mãos dadas melhor do que qualquer outro que vi ultimamente. Os Dedos, como são chamados, que formam o punho de seus seguidores, são tão infectados quanto os zumbis e tão estúpidos. Como americano, tive que aprenda sobre Jimmy Savile depois 28 anos depois essa imagem surgiu em nós nos minutos finais, mas The Bone Temple, e as coisas que vêm à tona na sequência sobre o vilão de O’Connell, tornam a escolha absolutamente brilhante.

É um lugar tão selvagem e inesperado para levar a franquia, e fascinante ver criadores como DaCosta, Garland e Boyle (que com Garland atua como produtor nesta edição) puxarem tópicos interessantes. Há uma quantidade assustadora de liberdade sentada em uma página em branco com esses filmes. Qualquer coisa poderia ter acontecido em 28 anos neste mundo, mas eles usaram um toque tão leve e em cada conjuntura fizeram escolhas lógicas e muito bem fundamentadas.

Sim, colocar assassinos de zumbis acrobatas psicóticos inspirados em um tesouro nacional que era secretamente um criminoso sexual contra um médico revestido de iodo que fez um templo inteiro com ossos é uma escolha lógica e bem fundamentada.

Eu mencionei que o filme também é engraçado? Porque às vezes é totalmente hilário. DaCosta emprega um senso de timing sombrio e cômico, seja pontuando uma conversa tranquila com um homem envolto em chamas, invadindo uma porta ou interrompendo um barbear matinal com uma cabeça de veado, há uma vibração muito engraçada neste filme que é perfeita. Atinge um nível de absurdo absolutamente necessário para que o filme funcione também. Para que as ideias realmente surjam, o aspecto seriamente satírico dos zumbis precisa de um número oposto com algum humor negro. Permite uma distância em que você pode ver a floresta temática pelas árvores, a menos que você seja o cara atrás de mim…

Mas vim até aqui sem mencionar Ralph Fiennes e por isso devo pedir desculpas. Este personagem pode ser meu sabor favorito de Ralph Fiennes. Ele é gentil e gentil, sábio e disposto a ouvir. Há um pathos nele, uma profundidade que é comunicada de forma simples e verdadeira em coisas como a queda de seus ombros enquanto ele fica sentado olhando para um rio. Não há versão mais fria do que “Ralph Fiennes é ótimo” e não é isso, porque ele pode ser ótimo em um filme ruim. DaCosta posiciona sua atuação com tanta habilidade que toda vez que ele é engraçado, ele é hilário. Cada vez que ele está triste, ele é insuportavelmente trágico. No final, é tudo isso e se transforma em um dos melhores videoclipes do Iron Maiden já feitos.

Kelson, de Fiennes, também desenvolve um relacionamento notavelmente improvável com o retorno infectado por Alfa de 28 anos depois, Samson. Chi Lewis-Parry também está fazendo um trabalho incrível aqui, passando do pesado alimentado pela raiva de 28 anos depois para uma abordagem muito mais sutil e envolvente de um zumbi em evolução. Ele é muito mais do que apenas uma tela para pintar a empatia carismática de Kelson. Há uma história real para contar de ambos os lados do relacionamento e é contada de forma eficaz e muitas vezes sem palavras.

Do outro lado do filme, você tem o resto dos Jimmys, uma coleção de verdadeiros crentes sedentos de sangue seguindo o exemplo de Jimmy Crystal. Entre eles está o retorno de Alfie Williams como Spike, tendo sido recrutado para suas fileiras da única forma violenta que existe para se juntar a eles. Spike não tem muito o que fazer neste filme, mas o que ele faz continua seu bom trabalho de 28 anos depois. Este filme simplesmente não é sua jornada.

Erin Kellyman, no entanto, como Jimmy Ink, é a mesma presença envolvente na tela de sempre e carrega mais peso do lado do antagonista na trama. Ela é curiosa e questionadora, começando a ver as coisas como elas realmente são e sua dinâmica com Spike é uma ótima companheira para o relacionamento crescente de Kelson e Samson. Isso mostra uma eficiência maravilhosa no filme. Não há muitos personagens, mas todos são pintados com o mesmo pincel, percorrendo diferentes sabores da mesma jornada que falam de uma ideia maior. Por mais díspares que pareçam no papel, todos trabalham juntos de maneiras que são simultaneamente surpreendentes e orgânico. É sempre um bom sinal quando um casal estranho faz sentido juntos.

Os visuais de Nia DaCosta e do Diretor de Fotografia Sean Bobbit, por sua vez, também não poderiam ser melhores. Embora eles não percebam a tendência de Danny Boyle para a produção de filmes de mídia mista, há momentos que claramente remetem às cenas do original 28 dias depois. Algumas fotos amplas são enquadradas por vidros quebrados ou sujas por árvores ou grama alta em primeiro plano. É um truque clássico para fazer parecer que estamos olhando através do ponto de vista de outra pessoa, como se houvesse uma presença oculta que os personagens na tela não conhecem.

Algumas das imagens são um pouco exageradas. Francamente, ainda não conheci a imagem de Cristo que não existe, mas isso é atenuado aqui pelos personagens apontando isso e fazendo a coisa toda então no nariz que ele volta a quase funcionar novamente. Mas houve um momento no início, uma única edição que me deu confiança no que viria a seguir. Foi um match cut, que é quando uma edição une duas imagens diferentes, mas mais ou menos com o mesmo formato ou se movendo na mesma direção para que a combinação crie uma ideia separada. O exemplo mais famoso é provavelmente o osso que se transformou no satélite em 2001: Uma Odisseia no Espaço. Em The Bone Temple, é uma paisagem urbana em ruínas justaposta às torres do templo titular.

A cidade que vemos ao longe está em ruínas, fumegante e morta. É um lembrete da civilização que foi perdida. A segunda metade do corte do jogo é O Templo dos Ossos, erguido aproximadamente no mesmo arranjo dos arranha-céus, mas brilhante e meticulosamente cuidado, embora também esteja literalmente morto. Uma civilização antiga e destruída, dando lugar a uma diferente, construída pelo trabalho solitário e meticuloso de Kelson. É uma declaração visual que diz tudo sobre o filme que você está prestes a assistir, e é o tipo de coisa que, e o cara atrás de mim pode discordar, torna um bom filme ótimo.

Em última análise, como deixa claro o subtítulo do filme, 28 anos depois: o templo dos ossos é uma peça complementar. Nem é preciso dizer, até certo ponto, porque é uma sequência, mas você realmente preciso ter visto 28 anos depois para que qualquer parte deste filme faça sentido. Claro que você poderia dizer a mesma coisa sobre O Império Contra-Ataca ou Breakin’ 2: Electric Boogaloo, mas o conhecimento prévio da franquia não foi um pré-requisito para os outros 3 filmes. 28 Anos Depois, por exemplo, poderia ser o primeiro filme que você assiste da série e você não ficaria perdido.

O Templo dos Ossos é muito mais um capítulo intermediário, sem começo nem fim, mas o filme também quer ser independente. Talvez esse sentimento desapareça com a terceira entrada. Essa história, como os Jimmys estavam em 28 anos, é ambientada à moda antiga em uma cena misericordiosamente pré-créditos, mas por enquanto há partes de O Templo dos Ossos que parecem mais um apêndice de 28 anos do que parte de uma nova história independente. É uma estrutura que não quebra o filme de forma alguma. O que isso faz é mover o filme diretamente para o território da franquia, para o bem ou para o mal, onde cada filme depende daquele que veio antes e não é totalmente realizado até o próximo filme. É uma escolha corajosa com a qual eles estão agora comprometidos. No entanto, se há uma equipe criativa em quem confio para contar uma história continuamente interessante, é esta.