Quando o anúncio da adaptação de ‘The Boys’ para o Prime Video foi feito, a expectativa era enorme. Garth Ennis, roteirista dos quadrinhos, é um dos nomes mais respeitados do gênero, e a série original ocupa um lugar de destaque entre as melhores HQs de super-heróis já escritas. Mas, para quem acompanhou a produção da Amazon, a sensação foi outra: a série não conseguiu capturar a essência do material de origem. A comparação, feita por um fã de longa data, é direta: assistir ao programa foi como comer pizza de abacaxi – a curiosidade inicial dá lugar ao arrependimento, e só se termina por não querer desperdiçar comida.
Criada por Ennis e pelo desenhista Darick Robertson, a HQ ‘The Boys’ foi publicada entre 2006 e 2012. A trama central é uma crítica à transformação dos super-heróis em produtos de massa, desprovidos de qualquer criatividade original e transformados em máquinas de gerar dinheiro. Nesse sentido, a série é visionária: o primeiro ‘Homem de Ferro’ do Marvel Studios estreou em 2008, abrindo caminho para uma década de domínio dos super-heróis no entretenimento. Poucos meses antes do lançamento do último número de ‘The Boys’, ‘Os Vingadores’ chegava aos cinemas. É impossível olhar para o mundo da HQ e não fazer uma comparação com a era de ouro do Universo Cinematográfico Marvel. Na série de Ennis e Robertson, os super-heróis não existem para combater o mal ou salvar o planeta, mas porque são os produtos corporativos mais comercializáveis. Eles são literalmente propriedade (e parcialmente criados) por uma megacorporação maligna cujo objetivo real é fazer com que esses ‘ativos’ sejam aceitos no Exército dos EUA para obter acesso a contratos de defesa lucrativos. Mas eles enfrentam um problema: os super-heróis são idiotas, egocêntricos e, na maioria das vezes, incompetentes.
Este é um dos pontos mais importantes em que a série da Amazon diverge do material original. A Vought American desempenha um papel importante no programa, mas está longe de ser a principal vilã. Na quarta temporada, o Capitão Pátria assume o controle total da corporação, marcando uma mudança que já estava bastante clara na escrita da série. Enquanto os quadrinhos tratam da ganância impessoal das corporações arruinando a vida das pessoas comuns, a série trata do perigo de dar muito poder a um indivíduo instável, o Capitão Pátria.
Não é segredo que ‘The Boys’ da Amazon é politicamente carregada, o que torna sua mensagem muito menos eficaz do que a dos quadrinhos. Além de referências explícitas a um certo presidente loiro, alguns espectadores argumentaram que nunca fica claro quais políticas específicas a série está satirizando. Claro, há a obrigatória bajulação ao MAGA, mas o Capitão Pátria não prende imigrantes (mesmo que comece a jogar cidadãos dissidentes em campos de trabalho na quinta temporada). A suposta postura antifascista da série também entra em conflito com a recusa em reconhecer a polêmica envolvendo Tomer Capone. Mais importante ainda, embora as pessoas possam ter opiniões diferentes sobre política, é difícil encontrar alguém que discorde de ‘grandes corporações gananciosas são ruins’. Mas se os quadrinhos de ‘The Boys’ fossem simplesmente sobre ganância corporativa, a série teria sido lembrada como apenas mais uma sátira do gênero de super-heróis e nada mais.
Em vez disso, Ennis faz o que faz de melhor, retratando personagens dolorosamente realistas que lutam em vidas onde trauma e violência estão sempre entrelaçados. William ‘Billy’ Butcher é o personagem principal da história, mas não é o protagonista. Esse papel cabe a Hugh ‘Wee Hughie’ Campbell, que atua como a âncora dos leitores e o ponto de vista do escritor. O contraste gritante entre os dois tem um propósito: Butcher é grande, forte e bonito. Ele é um cara durão que faz as coisas acontecerem, não importa o custo. Como leitores, é natural gravitar em torno dele durante a maior parte da história, já que ele representa o estereótipo do anti-herói cool em que os quadrinhos começaram a se apoiar a partir dos anos 1980. Mas Ennis, que escreveu algumas das melhores histórias do Justiceiro, sabe o que se esconde por trás dessa fantasia: a violência como forma de exorcizar um trauma que nunca vai embora. O arco final dos quadrinhos quase zomba dos leitores por gostarem de Butcher, quando ele se revela um maníaco genocida que não é melhor do que os miseráveis ‘supes’ que ele quer matar, incluindo o Capitão Pátria. É o simples e manso Hughie quem faz a coisa certa no final.
O personagem de Butcher é a outra mudança importante (e catastrófica) feita pela série de TV, que tirou sua principal motivação com a grande reviravolta no final da primeira temporada, onde foi revelado que a esposa de Billy, Becca (Becky nos quadrinhos), ainda estava viva. (No final da segunda temporada, ela é morta acidentalmente por Becca e o filho do Capitão Pátria, Ryan.) O Butcher da TV ainda odeia o Capitão Pátria – ele estuprou sua esposa – e transfere esse ódio para todos os ‘supes’, mas a série realmente falha em entregar o histórico desse ódio, que os quadrinhos exploram na minissérie de seis edições ‘Butcher, Baker, Candlestick Maker’. Esta conta a história de Butcher antes de ‘The Boys’: um homem deformado pela violência doméstica que tem uma chance de redenção, um encontro casual com Becky. A mulher se torna a salvação de Butcher, mas ele sempre duvida de quanto tempo levará até que a fera saia novamente. Quando Becky morre como consequência do suposto estupro do Capitão Pátria, isso não é simplesmente o gatilho para uma clássica história de vingança. A sugestão sutil é que era isso que Billy estava esperando: uma desculpa para abraçar seus impulsos violentos novamente.
Essa percepção é a verdadeira culminação do arco do personagem de Butcher, destacada ainda mais na série sequencial de 2020, ‘Dear Becky’, na qual Hughie recebe o diário de Butcher. Assim como no final de ‘The Boys’, Billy admite que a motivação para sua cruzada não é vingar sua esposa morta, que sempre tentou afastá-lo da violência: ‘Isso foi cem por cento eu, você odiaria o que fiz da minha vida.’ É também por isso que Butcher prepara as coisas para que Hughie pudesse detê-lo antes que fosse tarde demais. Ele tentou durante toda a série transformar Hughie em si mesmo, e seu fracasso foi, em última análise, sua única redenção. Embora o final da série, em última análise, traga de volta a missão genocida de Butcher, a execução é muito mais fraca em comparação com os quadrinhos. O personagem interpretado por Karl Urban simplesmente passou por muitos passos extras ao longo do caminho, perdendo a eficácia brutal de sua história contada nos quadrinhos.
A reviravolta na trama envolvendo o Capitão Pátria e o Noir, que a série de TV talvez compreensivelmente tenha evitado, também funciona no contexto da história de Butcher. Todo o seu ódio havia sido direcionado para a pessoa errada: não foi o Capitão Pátria quem estuprou Becky, mas o Noir. Claro, o Capitão Pátria ainda é terrível, mas esta é uma percepção da futilidade do ódio e da violência, entregue por um escritor que cresceu na Irlanda do Norte durante o conflito. O próprio Capitão Pátria é, no final das contas, apenas um cara comum com poderes divinos: ele é inseguro, mesquinho e, em última análise, nem mesmo responsável por seus piores crimes.
A existência de um clone é altamente simbólica. É a Vought American dizendo ao homem ‘mais poderoso’ da Terra que ele é apenas um produto que pode ser substituído a qualquer momento. Pode-se argumentar que a dinâmica dos quadrinhos entre o Capitão Pátria e James Stillwell, o executivo da Vought que o mantém na coleira sem mostrar um pingo de medo, é muito clichê: a grande corporação é mais assustadora do que o Superman do mal. Mas a simplicidade não é necessariamente um defeito. O final da série de TV, com o tirano loiro chorando e implorando por misericórdia, é muito mais óbvio, sem entregar o mesmo senso de encerramento dramático que a cena dos quadrinhos em que Stillwell, olhando pela janela após o golpe do Capitão Pátria, mostra emoção pela primeira vez, abaixando-se e murmurando: ‘Produto ruim.’ Agora que a série de TV terminou, em vez de criticar os quadrinhos com base em boatos ou postagens fora de contexto, espero que mais pessoas deem uma chance a ‘The Boys’ de Ennis e Robertson. Confie em mim, é diabólico.
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Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-05-23 19:00:00
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