IGN Articles.
Scarlet estreia em IMAX em 6 de fevereiro e em versão ampla em 12 de fevereiro.
Hamlet é uma das histórias mais adaptadas de todos os tempos, e por boas razões; há algo profundamente humano na história de um jovem destruído pela necessidade de vingar a morte horrível de seu pai. Mais de 400 anos depois de Shakespeare ter escrito a tragédia, num mundo muito mudado, ainda há algo de compreensível na vingança obsessiva e movida pela dor do jovem Príncipe da Dinamarca.
Mas o que é uma adaptação para se não a reimaginação, a recontextualização e a adição de dragões titânicos que fazem chover julgamentos literais e relâmpagos sobre aqueles que estão abaixo? Scarlet – uma adaptação animada de Hamlet do autor indicado ao Oscar Mamoru Hosoda – não tem medo de brincar com seu material original, e o filme é melhor por isso. Aqui, Hamlet é uma garota chamada Scarlet (dublada por Mana Ashida). Ainda uma princesa medieval que cresceu na Dinamarca da Idade Média, Scarlet passa a sua juventude como todos os jovens deveriam: brincando na terra e desfrutando do amor dos pais.
No entanto, para aqueles que sabem alguma coisa sobre o material de origem, esta inocência não pode durar. Quando o pai de Scarlet, o Rei da Dinamarca, é golpeado por seu próprio irmão, Claudius, com a ajuda da Rainha Gertrude, Scarlet se transforma em Arya Stark. Ela treina como espadachim, movida por uma sede furiosa de vingança. Sua trama é interrompida pelas maquinações do próprio tio, que envenena a sobrinha com pouco alarde antes que ela mesma possa matá-lo.
Ao contrário de Hamlet, que estende a série de eventos acima (ou alguma variação dela) por mais de quatro horas, Scarlet acelera o enredo mencionado nos primeiros 20 minutos ou mais. O filme tem outras ambições – nomeadamente, a exploração do belo e mortal Outro Mundo, uma misteriosa terra deserta para onde vão os mortos de todos os tempos antes de passarem para outro lugar. Scarlet acorda neste espaço liminar após seu envenenamento e não está menos focada na vingança; quando ela ouve que Cláudio está também neste lugar, ela pretende matá-lo mais uma vez.
Mas o Outro Mundo é povoado por outras almas em suas próprias jornadas. Scarlet quase imediatamente cruza o caminho de Hijiri (Masaki Okada), um paramédico atual que parece determinado a ajudar todos que encontra no Outro Mundo, mesmo quando eles estão tentando matá-lo. A dupla improvável viaja pelo deserto implacável, cruzando caminhos com bandidos e músicos, crianças e idosos. Um enorme dragão semelhante a uma montanha às vezes desce da atmosfera para atacar os indignos com tempestades de raios.
Se esta última parte parece espetacular, ée este é um filme que vale a pena ver na tela grande, se possível. De A garota que saltou no tempo até Mirai e Belle, indicada ao Oscar, Hosoda provou ser um mestre em fazer o mundano parecer épico e o fantástico parecer real. O gigante relâmpago é apenas um exemplo da grandeza visual deste mundo animado, que trata sequências de luta dinâmicas, performances musicais e momentos tranquilos e resilientes de caminhada através de uma tempestade de areia como igualmente importantes.
Mamoru Hosoda não recebe crédito suficiente pela ambição de seus temas. Em sua forma original, Hamlet é uma história com um cenário judicial intencionalmente claustrofóbico. A natureza introspectiva de seus personagens poderosos, mais especialmente de seu protagonista jovem e ativamente enlutado, coloca qualquer uma de suas observações sobre a natureza da humanidade em um nível muito pessoal. Mesmo quando lhe chamamos política, trata-se do drama interpessoal da corte dinamarquesa.
Em Scarlet, nossa princesa espadachim é muito movida pela mesma dinâmica familiar tóxica e assassina do material original do filme, mas ao expandir o cenário para este Outro Mundo, Hosoda também está expandindo seu tema. Quando se pede a Scarlet que reflita sobre o compreensível egoísmo do seu sofrimento, isso é feito através de interações com pessoas, comunidades e civilizações de todos os tempos; o querido Hamlet nunca teve tal recurso de escopo. O resultado é uma história profundamente pessoal que, através da grandeza visual e da textura desta terra entre a vida e a morte, ressoa também a nível social.
Scarlet tem uma profunda empatia pelo seu mundo, o que significa que tem uma profunda empatia por nosso mundo. Este tipo de gentileza pode muitas vezes ser confundido com falta de realismo, mas o roteiro de Hosoda não ignora as muitas crueldades da humanidade. Pelo contrário, sugere que devemos lutar de qualquer maneira, nas pequenas formas que pudermos, e que – talvez – através de gerações e séculos, algo possa resultar disso. Alguns espectadores podem achar essa tese deprimente, mas acho que há algo de esperançoso nisso; a julgar pela forma como Hosoda equilibra o derramamento de sangue do filme com o potencial da humanidade para a cultura, o cuidado e a comunidade, acho que o cineasta também pode pensar o mesmo.
Arnold T. Blumberg.
Leia mais aqui em inglês: https://www.ign.com/articles/scarlet-review-mamoru-hosoda.
Fonte: IGN.
IGN Articles.
2026-02-06 20:47:00








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