Em 2003, o escritor Dan Brown publicou ‘O Código Da Vinci’, segundo volume da trilogia de Robert Langdon, depois de ‘Anjos e Demônios’ (2000). O romance turbinou sua trama de assassinato com releituras especulativas de mitos religiosos — como a lenda do Santo Graal e o papel histórico de sociedades secretas —, o que gerou enorme controvérsia e impulsionou as vendas a ponto de o livro se tornar um best-seller boca a boca, mantendo-se no topo até 2005. A adaptação para o cinema era o passo seguinte natural do ponto de vista financeiro. Assim, Ron Howard (Apollo 13, Cinderela em Paris) e Akiva Goldsman (que trabalhara com Howard em Uma Mente Brilhante) uniram forças para ‘O Código Da Vinci’ (2006), que foi um sucesso de bilheteria apesar das críticas esmagadoramente negativas.
Grande parte da indignação dirigida ao filme de Howard foi a destilação da reação pública ao polêmico tema de Brown. A suspensão de descrença que o romance oferecia estava ausente na adaptação séria de Howard, agravada pelo ritmo irregular do filme. Mas, apesar dessas falhas evidentes, ‘O Código Da Vinci’ faz grande uso de sua premissa de caixa de quebra-cabeça — este é um filme que apresenta uma caixa de quebra-cabeça literal — para tecer uma história absurdamente divertida sobre conspirações religiosas, sociedades secretas e ‘simbiologia’ na arte. Uma década antes de ‘Westworld’, da HBO, se tornar a história de caixa de quebra-cabeça definitiva de nosso tempo, Tom Hanks resolvia uma caixa de quebra-cabeça literal para desvendar uma conspiração ligada a Jesus Cristo.
O filme de 2006 de Howard abre com o assassinato de um curador do Louvre, cujo corpo é posado como o Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci. O capitão da polícia Bezu Fache (Jean Reno) convoca o simbologista americano Robert Langdon (Hanks) à cena do crime, supostamente para ajudar a decifrar mensagens ocultas. Uma criptógrafa chamada Sophie Neveu (Audrey Tautou) alerta Langdon de que Fache o atraiu até lá por um motivo: a frase ‘P.S. Encontrem Robert Langdon’ faz parte da mensagem de morte do curador. Percebendo que Fache acredita que Langdon é o assassino, os dois fogem do Louvre enquanto teorizam que o morto pode ter sido um membro de alto escalão de uma sociedade secreta.
Qualquer um que tenha lido o romance de Brown sabe como a história se desenrola, mas Howard consegue transformar a fórmula obsoleta da caixa de quebra-cabeça do material de origem em uma fórmula altamente divertida. Quase todos os romances de Robert Langdon, de Brown, começam com um crime no qual nosso professor de Harvard está falsamente implicado (ou ao qual está ligado, de alguma forma). A partir daí, Brown segue uma estrutura padrão de salto de local que envolve uma revelação sensacional sobre mitos históricos, seguida por algum tipo de perseguição até o próximo local. O filme de Howard usa o fluxo e refluxo cíclicos dessa fórmula para equilibrar a ação de alta octanagem e os despejos de exposição. A busca de Langdon por locais também é uma desculpa para aproveitar belos locais, incluindo o Louvre, a Catedral de Lincoln e a Capela Rosslyn.
Enquanto Langdon e Sophie correm contra o tempo para resolver um quebra-cabeça elaborado sobre o Santo Graal e sua suposta localização, cada código, pista e teoria apresentada como fato se desfaz com a partitura móvel de Hans Zimmer subindo ao fundo. Tudo o que parece exagerado no romance de Brown atinge alturas operísticas nas mãos de Howard, que define o essencial para um filme pipoca que permite ao público usar seus chapéus de conspiração por pouco menos de três horas. Por trás de toda a fofoca, há uma tentativa séria de dissecar as raízes da religião organizada, muitas vezes dirigida por homens egoístas que se beneficiam da subjugação de grupos marginalizados. As sociedades secretas tornam-se marcadores sistêmicos de riqueza e riqueza, à medida que estas instituições guardam o conhecimento e controlam as narrativas populares. Estes aspectos estão mais próximos das nossas circunstâncias da vida real do que sobre ‘A Última Ceia’, de Da Vinci, ou a afirmação de que o Priorado de Sião existe. Dito isto, o filme de Howard faz a escolha inteligente de não soar tão didático quanto o romance, e é por isso que essas revelações — feitas em monólogos sombrios por Langdon — parecem tão fascinantes, apesar de sua natureza fabricada.
Silas (Paul Bettany) e Sir Leigh Teabing (Ian McKellen) também são antagonistas perfeitos. Enquanto a personalidade sombria e taciturna de Silas é amplificada para transmitir sua dor como um pária social (a atuação de Bettany pode ser considerada uma contraparte de seu papel titular em ‘O Padre’, de 2011), Teabing se torna o acadêmico excêntrico que esconde uma visão de mundo mais cáustica. McKellen aproveita ao máximo esse personagem mal desenvolvido, transformando cada sorriso e pausa em uma exibição requintada de talento excepcional. Em suas mãos capazes, os despejos de lore parecem merecidos, e suas motivações parecem mais complexas do que as gravadas no best-seller de Brown.
Tudo isso se junta com Langdon resolvendo uma caixa de quebra-cabeça literal (o criptex), que é a chave para desvendar o mistério no coração de ‘O Código Da Vinci’. Howard entrega a revelação mais chocante do livro com grande estilo e a segue com uma epifania ainda mais absurda que Langdon tem ao se cortar enquanto faz a barba. Talvez, através do poder do cinema, esta cena final pareça um fim adequado para um espetáculo curado. Enquanto Langdon cumpre sua missão sagrada, o feitiço lançado por este blockbuster de verão de classe média se desfaz. ‘O Código Da Vinci’ está disponível para streaming no Prime Video.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/the-da-vinci-code-puzzle-box-mystery-blockbuster-20th-anniversary/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-05-19 11:01:00
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