The Vermilion Mask chega à Crunchyroll em outubro com uma proposta que pode soar estranha em tempos de animação cada vez mais elaborada: ação clara, direção clássica e nada de esconder a história atrás de um monte de efeitos. Quem comanda a adaptação é Tetsuaki Watanabe, diretor da primeira temporada de Blue Lock, e ele foi bem direto ao explicar a escolha.
Com muita ação chamativa e direção rebuscada dos animes de hoje, eu frequentemente penso: ‘não consigo entender o que está acontecendo’, disse Watanabe ao Polygon por e-mail. Então optamos deliberadamente por uma direção clássica, à moda antiga, para deixar as coisas fáceis de acompanhar.
A série mistura técnicas de animação contemporâneas com a sensibilidade de animes dos anos 1990 e início dos 2000, época em que, segundo o diretor, a direção era mais fácil de decifrar. Não faz sentido uma cena em movimento se a direção é tão rebuscada que nunca chega ao espectador, afirma. Quero que esta série seja vista pelo maior público possível, de crianças a adultos, então estamos fazendo uma direção o mais fácil de acompanhar que conseguimos.
Na prática, isso aparece já no primeiro episódio. Em menos de 21 minutos, The Vermilion Mask apresenta o herói, as regras da magia, as tensões políticas e a missão central, sem abrir mão de bastante ação. Mesmo quando os personagens se movem em alta velocidade ou trocam ataques sobrenaturais, posições e objetivos continuam claros.
As máscaras seguem a mesma lógica. Cada uma concede uma habilidade diferente: Máscara do Deus da Guerra, Máscara da Aranha, Máscara do Camaleão, Máscara do Gato e Máscara do Guerreiro. Algumas funcionam como power-ups no estilo Mario; outras carregam um poder capaz de causar catástrofes. A maioria parece uma máscara teatral entalhada à mão com toques de cor, e a equipe usou animação, cor, música e efeitos sonoros para diferenciar os poderes, mesmo quando a aparência não entrega o que elas fazem.
O protagonista, Peru d’Arrest, é mais artesão do que super-herói. Ele carrega um sortimento de máscaras na mochila e, ao vestir uma, transforma partes do corpo para usar o poder necessário. Peru treinou com o lendário fabricante de máscaras Gaston Lou, um dos três grandes do mundo. A mais perigosa de todas é a Máscara do Deus da Guerra, que tem consciência própria e já controlou Peru, fazendo com que ele matasse o mestre e os colegas aprendizes. A tragédia motiva sua busca para destruir todas as máscaras criadas por Gaston.
Watanabe conta que desenhou a série para que a história avance sempre do ponto de vista de Peru, para o público se identificar com ele. O diretor também quer transmitir o apelo do personagem pela forma como ele escapa de situações apertadas usando cada tipo de máscara.
Esse vínculo dá mais peso às máscaras do que um conjunto comum de superpoderes. Algumas concedem exatamente a habilidade desejada; outras impõem poderes indesejados e difíceis de escapar. É o caso de Mok, companheiro de viagem de Peru, cuja Máscara de Fumaça se fundiu permanentemente ao rosto. O poder é útil, mas o preço é tão severo que Mok só quer removê-la. É uma relação que você não encontra em nenhum outro lugar além desta série, diz Watanabe, e acho que funciona maravilhosamente.
The Vermilion Mask é escrito por Dr.Poro e ilustrado por Nabana Naba, e é serializado na Young King OURs desde 2021, fora das três grandes revistas de mangá do Japão. Na estreia do anime na Otakon, em agosto, Watanabe disse que a relativa obscuridade da obra foi parte do que o atraiu para a adaptação. Ele acredita que a história cheia de surpresas, o elenco marcante e a premissa das máscaras dão potencial para o mangá ficar lado a lado com títulos das maiores revistas sem ficar para trás. Ao mesmo tempo, adaptar algo menos conhecido significa chegar sem a pressão de expectativas. Ser relativamente desconhecido significa que não há muitas expectativas e ninguém marcou a série como uma das que precisam ser vistas, diz. Então, do meu ponto de vista, não há para onde ir além de subir.
Watanabe também vê um fio condutor entre seus projetos. Em Blue Lock, a atenção está no que cada jogador quer e nas decisões de fração de segundo que definem cada jogada. Seja Blue Lock, The Vermilion Mask ou qualquer outro projeto, o que sempre tenho em mente é retratar corretamente as convicções de cada personagem, afirma. É isso que dá profundidade e torna o personagem mais atraente.
Para o diretor, a abordagem deliberadamente retrô não deixa a série antiquada. Ele espera que gerações diferentes vejam coisas distintas nela: Espectadores mais jovens podem achar ‘novo’, enquanto os mais velhos podem achar ‘um pouco nostálgico’.
The Vermilion Mask estreia na Crunchyroll em outubro.
Visão Gamer: Para quem acompanha animes de ação, a aposta em direção clara pode ser um diferencial. Em vez de esconder a coreografia atrás de efeitos, a série promete deixar posições e objetivos visíveis mesmo em cenas rápidas, o que costuma facilitar a imersão. A premissa das máscaras com poderes distintos também abre espaço para um sistema de habilidades variado, algo que costuma agradar quem gosta de acompanhar as regras e limitações de cada poder dentro da história.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/vermilion-mask-anime-director-interview/.
Fonte: Polygon.
2026-09-12 23:00:00
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