Fargo: por que a 4ª temporada, a mais odiada da série, merece uma maratona no fim de semana

A grande vantagem de uma série antológica é a liberdade de pular uma temporada ou episódio que não agrada. Afinal, ninguém é obrigado a assistir à segunda temporada de True Detective ou àquele episódio de Black Mirror com a Miley Cyrus. Mas, às vezes, a entrada mais subestimada de uma antologia amada merece uma segunda chance. É exatamente o caso da quarta temporada de Fargo, a criação de Noah Hawley para o canal FX, que é frequentemente apontada como a pior entre as cinco.

Se você perguntar aos fãs de Fargo para classificar as cinco temporadas, quase todos colocariam a quarta no último lugar – e não estariam errados. Em comparação com as outras, há menos personagens excêntricos no estilo dos irmãos Coen, o que a torna menos divertida. A temporada também tem um ritmo mais lento e, com a mudança de cenário de Minnesota para Kansas City, Missouri, o clima é bem diferente, algo intensificado pelo fato de se passar no início dos anos 1950, bem antes das demais. Mas, apesar de ser a mais distinta da série antológica, a quarta temporada de Fargo continua sendo um excelente drama criminal, com atuações incríveis e fortemente influenciado por um dos melhores filmes dos irmãos Coen. Por isso, os 11 episódios são perfeitos para uma maratona de fim de semana.

Fargo é baseada no filme de 1996 dos irmãos Coen, uma comédia de humor negro sobre uma policial de uma pequena cidade de Minnesota que investiga uma série de crimes brutais. A série segue uma fórmula semelhante, com cada temporada apresentando um novo elenco de policiais e criminosos, tendo como pano de fundo o meio-oeste americano nevado. A quarta temporada, no entanto, é um caso à parte. Enquanto a segunda temporada se passava em 1979 (e as outras após o ano 2000), o salto para 1950 foi um grande passo para a série. A mudança também foi estética: saiu o cenário rural de Minnesota no inverno e entrou o Kansas City urbano no outono. O sotaque de Minnesota desapareceu, com uma única exceção no elenco principal.

Disney's
Fonte da imagem: Polygon

A trama gira em torno de duas famílias criminosas rivais, uma negra e uma italiana, que disputam o controle de Kansas City. A família negra é liderada por Loy Cannon (Chris Rock), um líder inteligente, moderado e com visão de negócios, limitado pelo preconceito de sua época. Já os italianos são comandados pelo veterano chefe do crime local, Donatello Fadda (Tommaso Ragno). Cada família entregou um filho à rival como garantia de paz, então os Fadda criam o filho de Cannon e os Cannon criam o filho de Fadda – uma tradição antiga e supostamente pacificadora no submundo de Kansas City. A paz instável é abalada com a morte de Donatello, que é substituído por seu filho inseguro e impulsivo, Josto Fadda (Jason Schwartzman). Ao longo da temporada, o mau julgamento de Josto leva a uma guerra total, resultando em muitas mortes de ambos os lados e em várias reviravoltas inesperadas, especialmente por causa de sua namorada bizarra, Oraetta Mayflower (Jessie Buckley), a única personagem com sotaque de Minnesota e a mais próxima de um personagem típico dos Coen. No quesito policiais, Timothy Olyphant entrega uma atuação charmosa como o marechal dos EUA Dick Deafy Wickware.

A história criminal se desenvolve de forma lenta e metódica, com muitos personagens para acompanhar. Não há muitos por quem torcer, já que a maioria está envolvida em atos terríveis. Mesmo assim, tudo parece muito real e reflexivo, com um foco especial no preconceito da época, o que adiciona um novo elemento a uma série majoritariamente protagonizada por personagens brancos. A forma como a quarta temporada se conecta com a segunda é especialmente gratificante, embora não seja revelado aqui para não estragar a surpresa.

Em vez de apostar no humor negro característico dos Coen, a temporada é mais contida e sutil do que as outras, mas o drama criminal continua intrigante. Chris Rock entrega a melhor atuação de sua carreira, e Schwartzman está maravilhoso como o filho fracassado. A personagem de Buckley também vai arrancar suspiros. Com isso, a quarta temporada de Fargo se parece menos com o filme Fargo e mais com um filme dos Coen lançado seis anos antes: Gênio Indomável (Miller’s Crossing). Assim como a quarta temporada, Miller’s Crossing é um drama criminal direto, com pouco do floreio típico dos Coen, mas ainda assim uma história magistralmente contada, embora mais silenciosa que a maioria de seus filmes.

Fargo
Photo: Elizabeth Morris/FXFonte da imagem: Polygon

A aproximação da quarta temporada com outro filme dos Coen não é sem precedentes. Outros filmes da dupla já foram referenciados em temporadas anteriores. Emmit Stussy (Ewan McGregor), na terceira temporada, é o Rei do Estacionamento de Minnesota, que lembra Nathan Arizona (Trey Wilson) de Arizona Nunca Mais (Raising Arizona). Na primeira temporada, o assassino indestrutível de Billy Bob Thornton parece uma referência a Anton Chigurh (Javier Bardem), de Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men).

Talvez seja justo dizer que, com todas as mudanças apresentadas de uma vez, a quarta temporada de Fargo foi chocante e, certamente, não tão engraçada ou divertida quanto as outras, o que pode explicar a rejeição. Se alguém tivesse assistido a Miller’s Crossing depois de ver três filmes mais leves dos Coen – como O Grande Lebowski, Queime Depois de Ler e O Irmão Onde Está Você? – talvez ficasse igualmente decepcionado. Mas a mudança de clima não significa que a quarta temporada seja ruim. Ela é apenas diferente do que se esperava.

Vista por si só, a quarta temporada de Fargo é um drama criminal inteligente, metódico e reflexivo, que de fato compensa – a menos que você esteja procurando risadas. Todas as temporadas de Fargo estão disponíveis no Hulu.

Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/fargo-season-4-weekend-binge/.

Fonte: Polygon.

2026-08-08 12:30:00

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