Este artigo foi escrito em parceria com Arknights: Endfield

À primeira vista, Arknights: Endfield pode parecer apenas mais um jogo de gacha. Uma equipe de personagens de estilo anime executa movimentos chamativos em um mundo semiaberto enquanto você explora, sobe de nível e gerencia seu esquadrão.

Mas isso seria uma descrição redutora do novo empreendimento de ficção científica e fantasia moderna de Gryphline, e depois de passar algumas horas com Endfield, eu estava ansioso para que o beta fechado começasse em 28 de novembro para que eu pudesse me aprofundar no jogo.

Então o que faz Campo final diferente? Aposto que a apresentação nítida, os personagens e o combate únicos e o sistema de fábrica serão o que atrairá a maioria dos jogadores. Em termos de apresentação, o jogo é lindo, desde os personagens e cenas até os menus e feitiços. Há um toque cinematográfico deliberado em exibição que facilmente prende sua atenção.

Por exemplo, após o tutorial, recebi minha primeira missão no Talos-II, a lua onde você passará seu tempo. Não me lembro da última vez em que estive tão envolvido em um briefing missionário. Enquanto os personagens discutiam a situação, a tela se enchia de mapas e gráficos, bipes e boops, varreduras dinâmicas de câmera e menus elegantes aparecendo e saindo. Era tudo clássico da ficção científica da tela do futuro – chamativo, impressionante, exagerado e envolvente.

E isso faz parte Campo final’objetivo: um nível cinematográfico de qualidade geral para atrair você. Este não foi o caso do original Arknightso jogo de defesa de torre do Hypergryph. Os elementos da história eram 2D ​​e orientados por texto, enquanto em Campo finaleles são totalmente 3D. A transição de 2D para 3D apresentou desafios, especialmente porque Gryphline voltou e retrabalhou a história e as cenas com base no feedback dos jogadores.

“De modo geral, foram muitas tentativas e erros”, disse o produtor Light Zhong. “Em Endfield, em nossas versões anteriores, tentamos experimentar a entrega de cenas, animações narrativas durante o diálogo… eventualmente percebemos que preferíamos um estilo mais cinematográfico.

“Estamos constantemente melhorando isso.”

A apresentação se adapta bem aos personagens e ao combate também. A filosofia de design do Hypergryph gira em torno do que eles descrevem como “realismo de anime”. Sim, eles sabem que você está jogando um jogo de anime, mas, ao mesmo tempo, querem que os personagens pareçam realistas.

“Há muitas ideias de design interessantes em cada personagem”, explicou o designer-chefe Ryan. “Tentamos fazer personagens de anime que se misturassem naturalmente em um ambiente realista de imersão.”

Em um mercado saturado, entretanto, é preciso muito para diferenciar um personagem do outro, incluindo os arquétipos que eles exercem (dos quais existem Físico, Natureza, Elétrico, Calor e Cryo em Endfield). Até agora, existem 24 personagens, chamados Operadores, com os quais você pode construir um esquadrão de quatro pessoas. Embora à primeira vista muitos possam parecer semelhantes, uma segunda olhada revela uma quantidade excepcional de detalhes. Das texturas e camadas dos casacos e jaquetas às personalidades dos próprios personagens, há uma variedade impressionante em exibição em Campo final– algo que Zhong diz que eles trabalharam ativamente.

“Esse estilo de realismo de anime realmente nos deu a oportunidade de entrar em texturas especiais de personagens que você realmente não vê em outros jogos de gacha”, disse Zhong. “Na verdade, incluímos designs e dispositivos muito mais complexos, truques e acessórios… nossos designs de personagens, quando comparados aos de outros jogos, focam mais em… parecer moderno e legal.”

Indo mais longe, pequenos momentos dos personagens destacam as personalidades dos Operadores. Vejamos, por exemplo, Da Pan, um chef panda antropomórfico. Estilisticamente, ele está vestindo uma jaqueta de couro e uma wok nas costas, mas quando você o acessa pela primeira vez no menu, ele coloca os óculos de aviador com os pauzinhos. Chen Qianyu, empunhando duas espadas, um dos primeiros personagens projetados para Campo finalé apresentada com uma aterrissagem exagerada no estilo de super-herói, apoiando-se em sua personalidade confiante e aventureira.

O combate em si é uma delícia, tanto visual quanto prático. Do lado visual, é o que você esperaria de um jogo polido de estilo anime dessa natureza: muitos efeitos, movimentos e animações fluidos e grandes habilidades que são ótimas de serem desencadeadas.

O combate em tempo real parece bastante simples no início: mantenha pressionado um botão para executar um combo e lançar um movimento especial ou habilidade final quando puder. Existem camadas neste sistema, no entanto, que o tornam fácil de aprender, mas difícil de dominar. Primeiro, embora muitos gachas tenham apenas um personagem na tela por vez, Campo final exibe todos os quatro Operadores da equipe, o que aumenta a sensação de rolar com sua equipe enfrentando o mundo.

Em segundo lugar, como todos os personagens estão na tela, a execução de combos é muito mais divertida. Depois de atender a certos requisitos em combate, você será solicitado a realizar um combo com um membro da equipe, durante o qual eles avançam, o tempo diminui brevemente e a câmera aumenta ligeiramente o zoom para melhorar o foco e o impacto. Este pequeno toque se aproxima ainda mais da sensação cinematográfica do jogo, como se você tivesse acabado de fazer algo que vale a pena notar. O efeito de desaceleração nos combos também é um alívio agradável, embora breve, enquanto você se concentra no que fazer a seguir.

E por último – e é aqui que as camadas começam a se acumular – habilidades e combos aplicam efeitos de status que podem aumentar seu dano se usados ​​corretamente. Por exemplo, acumular o status vulnerável, em vez de usar uma habilidade para consumi-lo na primeira pilha, aumenta significativamente o dano. Encontrar o melhor caminho para aplicar a variedade de efeitos de status para obter o dano ideal significará experimentar suas árvores de habilidades, equipamentos e composição de esquadrão, aprofundando ainda mais a experiência de combate.

“[It provides] jogadores com muitas opções de estratégia, manobras e movimentos que podem tentar”, disse Ryan.

As fábricas são o último grande ponto de venda para Campo finalalgo único no gênero gacha. No início do jogo, você desbloqueia a oportunidade de montar uma fábrica. Ao explorar o mundo do Talos-II, você reúne recursos que podem ser convertidos em itens e equipamentos em sua fábrica (desde que tenha o equipamento certo).

Isso parece bastante direto e simples, mas, assim como o combate, contém uma boa profundidade. Seu AIC (Complexo Industrial Automatizado) é sua base de operações onde você automatiza a produção. Você instala equipamentos de perfuração, linhas de correia, centros de processamento e centros de montagem para criar sua própria pequena indústria. Além disso, os jogadores podem criar e compartilhar projetos de suas linhas de produção, permitindo que os jogadores mais novos se atualizem rapidamente, sem ter que fazer muito trabalho pesado.

“Através da construção de fábricas e bases, podemos iniciar alguns comportamentos sociais ativos entre os jogadores”, disse Ryan. “Isso permite que os jogadores tenham mais envolvimento.”

O objetivo, diz Ryan, é fazer com que os jogadores continuem envolvidos com Campo final através da exploração e construção de bases muito depois de terem concluído a história.

No geral, fiquei muito impressionado com o meu tempo em Campo final. O combate foi rápido e fluido, os personagens únicos, a apresentação foi excelente e o mundo foi divertido de explorar. Estou ansioso para voltar durante o beta de novembro.