Notícias 13 de Outubro, 2025

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Fonte da imagem: IGN

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Frankenstein receberá um lançamento limitado nos cinemas em 17 de outubro, seguido por um lançamento na Netflix em 7 de novembro.

Histórias sobre traumas geracionais não são novidade – crónicas da dor que é transmitida de pai para filho e, com o tempo, até ao próximo filho, nunca quebrando o ciclo. É, como disse uma vez a Sra. Potts, uma história tão antiga quanto o tempo. Desde Cronos comendo seus próprios pequeninos, apenas para sofrer a eventual ira daquelas crianças sob a liderança de Zeus – que transmitiria seus próprios problemas complicados para seus inúmeros filhos – até a queda de Michael Corleone no submundo que seu pai esperava que ele superasse, a dor é real.

É também um ótimo caminho para contar histórias convincentes. O que nos leva a Frankenstein de Guillermo del Toro.

Imagens de Frankenstein de Guillermo del Toro

Quase todo mundo conhece a história de Frankenstein e del Toro – que foi tentando fazer um filme baseado no romance icônico feito por pelo menos 20 anos – não se desvia do trabalho de Mary Shelley de forma que qualquer um, exceto os fãs do OG, notaria. Alguns personagens estão faltando, outros são acrescentados, mas a essência da história permanece intacta: o homem faz o monstro, o homem rejeita o monstro, o monstro fica irritado. Mas mais do que apenas intactos, esses ossos também são aparentemente retirados (esculpidos?) Das escolhas mais escolhidas do Dr. Frankenstein, seus melhores espécimes, porque esta iteração de Frankenstein é, como sua Criatura, uma coisa linda e assustadora através da qual os temas clássicos são feitos para parecerem frescos e novos.

Victor Frankenstein (Oscar Isaac) não é apenas um monstro durante grande parte do tempo de execução do filme – deixe a dica favorita de todos “quem é o verdadeiro monstro?” linha – mas ele é um monstro que foi gerado por um monstro, seu pai severo e abusivo, Leopold (interpretado por Charles Dance, que neste ponto de sua carreira está destinado a interpretar o mesmo idiota miserável repetidas vezes). Então, é claro que a dor geracional continua a aparecer – ou talvez neste caso não tão feia – quando Victor dá vida à sua criatura, interpretada por Jacob Elordi, com cicatrizes, mas ainda bonito como uma estrela de cinema.

Elordi é uma maravilha aqui (e sua criatura exibe poderes sobre-humanos no estilo Marvel, o que é divertido), desmentindo sua atuação como bandidos ou personagens antipáticos em títulos como Euphoria, Priscilla e Saltburn. Não, embora a Criatura do Frankenstein da GDT vá bagunçar você se necessário – e de fato bagunça tanto homens quanto animais de maneira espetacular – del Toro escreve para ele e Elordi o interpreta na melhor veia Karloffiana, um filho da puta simpático e triste que só quer um amigo. O fato de o ator também parecer estar canalizando o trabalho corporal do jogador regular e extraordinário do GDT, Doug Jones, apenas acentua o quão diferente a Criatura de Elordi é das encarnações anteriores. Ele gira o corpo, torce a cintura, inclina-se para frente e para trás e inclina a cabeça de modo a sempre nos lembrar que, afinal, o corpo da Criatura é na verdade um série de corpos que ainda estão se acostumando.

Isaac como Victor, por outro lado, corre o risco de se tornar muito desagradável às vezes. Quando nasce sua Criatura, há momentos genuínos de carinho entre os dois. Mas a aparente incapacidade do recém-nascido de evoluir e crescer – em termos de fala, ele não consegue ir além de dizer “Vitória ou” repetidas vezes – frustra o gênio e, francamente, o médico idiota. Assim como seu pai fez antes dele, Victor pune seu filho em vez de nutri-lo. E assim o ciclo continua, com a Criatura nunca tendo a chance de voltar à normalidade, apesar de sua aparência. Mas o resultado é que o Victor de Isaac quase se torna o vilão do filme, o que talvez não seja um conceito novo na mitologia de Frankenstein, mas ocasionalmente funciona contra o filme nos momentos mais sombrios do personagem. (Colin Clive, que interpretou o médico maluco ao lado do monstro de Boris Karloff, sempre foi simpático, veja bem, mesmo quando estava operando no auge Looney Tunes.)

E há também Mia Goth, que traz à personagem Elizabeth Harlander um caráter de outro mundo que se tornou uma espécie de marca registrada da atriz MaXXXine e Suspiria. Chamada de Elizabeth Lavenza no livro, a personagem é adotada pela família Frankenstein e eventualmente se casa com Victor, mas nesta versão ela está noiva do irmão de Victor, William (Felix Kammerer, de All Quiet on the Western Front). William geralmente não chega à idade adulta quando está presente em uma história de Frankenstein, sendo vítima da Criatura em um ato selvagem de vingança. Mas, novamente, del Toro ajusta e distorce esses elementos da trama, com William no caminho do interesse amoroso tradicional de Victor, ao mesmo tempo que dá a Elizabeth um tio na pessoa de Heinrich Harlander, de Christoph Waltz. E embora Waltz seja normalmente uma adição bem-vinda a qualquer filme, seu personagem – um benfeitor que paga pelos experimentos de Victor – em última análise, não acrescenta muito aqui além de ajudar a tornar o filme um pouco mais longo do que o necessário.

Frankenstein está cheio de sangue e sangue coagulado, membros desmembrados, mandíbulas arrancadas e crânios esmagados, mas não é um filme de terror. Como o romance gótico do diretor de 2015, Crimson Peak, este é um filme que parece grande, envolvendo o espectador em um mundo onde o vestido vermelho escuro de uma esposa triste tem como pano de fundo um castelo agourento. É um lugar onde as ruas da cidade ficam vermelhas com o sangue do matadouro, onde um campo de batalha congelado é marcado por um cavalo coberto de gelo, ainda galopando com seu cavaleiro montado. E, no entanto, ao mesmo tempo, a beleza da criação em si é contagiante, como quando a Criatura de Elordi experimenta o sol pela primeira vez. Como Vic-or diz a ele: “Sol é vida”.

Del Toro também usa sua credibilidade geek na manga. O design da Criatura é claramente inspirado nas lendas dos quadrinhos Frankenstein de Bernie Wrightsonenquanto um experimento inicial de Victor envolve meio cadáver ganhando vida em uma cena digna de suspiro, mas de alguma forma engraçada, que parece tirada de O retorno dos mortos-vivos. A combinação de influências fundidas e trazidas à vida por um gênio é especialmente adequada aqui, dado o enredo deste filme e os mais de 100 anos de adaptações que o trabalho de Mary Shelley sofreu. E sempre é o amor de del Toro pelo próprio material de origem que transparece, enquanto o cineasta conta sua versão única desta história clássica, ao mesmo tempo em que presta respeito ao livro de Shelley que ele claramente vive e respira.

Qualquer pessoa que conheça o livro pode dizer que um final feliz não aparece nas cartas nem para Victor nem para a Criatura. Mas para del Toro, a família Frankenstein merece redenção depois de todos aqueles anos de sofrimento e dor autoinfligida. O fato de GDT escolher contar sua história em duas partes – uma do ponto de vista de Victor e outra do ponto de vista da Criatura – serve apenas para deixar claro que esta é, em última análise, uma história sobre expiação e perdão. A Criatura poderá perdoar as falhas de Victor como pai? Conseguirá Victor quebrar o longo ciclo de abuso? Bem, você sabe o que dizem: tudo que você precisa é de amor.