Quando se trata da história do universo Marvel, a verdadeira Era de Ouro do bullpen da Marvel original e seus sucessores imediatos chegaram ao início do início dos anos 90. Quando a empresa entrou na última década do século XX, a maioria dos aclamados corridas da década de 1980 estava encerrando, e um período sombrio criativo, repleto de má administração corporativa e tendência de terminal, veria toda a indústria de quadrinhos em uma sarjeta por vários anos até que ela começou a se recuperar da virada do milênio. Os anos 90 não foram um ótimo momento para ser fã de quadrinhos, mas ainda há algumas últimas jóias para cobrir antes que tudo caia de um penhasco.

O final dos anos 80 e início dos anos 90 foi basicamente a última vez que os criativos da Marvel introduziram novas idéias para histórias e personagens que ficaram em torno de longo prazo e não foram uma rotação ou reação a algo que veio antes. Em termos das fundações do Universo Marvel, esses foram os últimos blocos de construção que tiveram que ser estabelecidos antes da onda de adaptações de cinema e televisão que lançaram a empresa em domínio mundial nas décadas subsequentes. Junte -se a nós para a Parte 9 de nossa olhada nas questões essenciais da Marvel!

O Homem-Aranha se casa com Mary Jane e finalmente luta contra o veneno

Na última vez, discutimos o quão incrível o Homem-Aranha apresentou um ótima corrida De Roger Stern, apesar de ter sido tristemente interrompido devido à interferência editorial. O próximo escritor de assinaturas do livro seria familiar para os fãs do Homem de Ferro: David Michelinie, que assumiu tarefas de script em 1987 e escreveria o livro quase ininterrupto pelos próximos sete anos. O primeiro marco importante desse período foi o tão esperado casamento entre Peter Parker e Mary Jane Watson no Amazing Spider-Man Annual #21. MJ não era mais apenas um dos personagens mais importantes de Spidey; Ela era essencialmente a segunda liderança do livro, com muitas histórias subsequentes centradas nas provações e tribulações da vida de casados. Embora a Marvel derrubasse o casamento em 2007 como parte de um relançamento equivocadoPeter e Mary Jane, sendo homem e esposa, permaneceriam por vinte anos de publicação.

O veterano escritor de Spidey, Gerry Conway, acompanhou o casamento no romance gráfico da Marvel de 1989 #46: Parallel Lives, que recontam a história de como Peter e MJ se encontraram com flashbacks mais detalhados. O aspecto mais importante desta história é a dimensão extra que ela dá a Mary Jane, particularmente com a retcon que ela sabia que Peter era o Homem-Aranha desde o início, vendo-o subir no topo de sua casa no custo pela janela. Embora essa seja uma grande revelação, parece que realmente a peça de Jigsaw que esclarece por que esses dois estavam destinados a estar juntos. Quanto aos inimigos, um dos últimos antagonistas icônicos de Spidey fez sua estréia completa durante a corrida de Michelinie, com Eddie Brock como Venom chegando a golpes com o Homem-Aranha no sucesso de bilheteria ASM #300 depois de muitas provocações de antemão. Venom, é claro, se tornaria um dos vilões mais populares da Marvel, fazendo inúmeras aparições em adaptações de cinema, televisão e videogame e até mesmo conseguir sua própria trilogia de cinema com Tom Hardy como Venom.

Inferno, Deadpool, Arma X e a edição cômica mais vendida de todos os tempos

Os X-Men continuaram seu domínio como uma das marcas de estreia da Marvel durante esse período, com várias adições essenciais que ficaram com a franquia desde então. O crossover Inferno de 1989 entre os vários livros mutantes (que também se espalhou para o restante do universo da Marvel via Tie-Ins) viu múltiplas grandes status quo mudanças para a linha X-Men. Madelyne Pryor foi revelada como um clone de Jean Gray criado pelo novo vilão Sr. Sinister, que suportaria como um dos maiores adversários da equipe, apesar de aparentemente morrer aqui. Madelyne se matou em uma tentativa de eliminar Jean, que herdaria as memórias de Madelyne. Enquanto isso, o membro de novos mutantes há muito tempo foi devolvido a uma jovem. O Inferno seria a última história importante durante a era original de Chris Claremont de X-Men e seria adaptada em forma condensada em X-Men ’97.

Falando dos novos mutantes, esse livro também mudou drasticamente em seus poucos problemas finais com a criação de Cable e Deadpool, com o último fazendo sua primeira aparição no New Mutants #98. O Merc com a boca fazia parte de um plano para usar o fim de novos mutantes para lançar um novo livro chamado X-Force, que continuaria sendo uma equipe importante na tradição dos X-Men a partir de então. Deadpool, em particular, se tornaria um dos personagens mais comerciais da Marvel, estrelando quadrinhos, videogames e sua própria franquia de filmes, onde foi interpretado por Ryan Reynolds. O amigo de Deadpool, Wolverine, também recebeu sua história de origem definitiva durante esse período com a arma x arco de Barry Windsor-Smith. Serializado na Marvel Comics Presents #72-84, esse arco finalmente contou a história completa de como Wolverine estava ligado a Adamantium e escapou de seus captores. Esta origem tem sido usada ou referenciada em praticamente todas as adaptação do Wolverine desde então.

A corrida de 16 anos de Chris Claremont em X-Men terminaria em 1991, logo depois que ele ajudou a lançar o segundo volume de X-Men. X-Men #1, a primeira edição deste relançamento, se tornaria a questão cômica de todos os tempos mais vendidos, totalizando 8 milhões de cópias em parte por causa de sua apresentação de cobertura variante combinável. Esta edição estrearia os redesenhos icônicos de Jim Lee dos X-Men, com os designs adaptados aos X-Men: The Animated Series no ano seguinte, cimentando-os como a aparência definitiva desses personagens aos olhos do público em geral.

Atos de vingança, guerras de armadura e triunfo e tormento

Para não ficar atrás, muitas das outras marcas da Marvel também apresentavam histórias importantes. A Marvel Editorial finalmente deu aos Vingadores um dos grandes crossovers anuais com os atos de vingança de 1990, que viram uma cabala dos maiores vilões da Marvel trocarem os inimigos na tentativa de deixar os heróis desequilibrados. A questão mais notável do crossover é o Capitão América #367, onde Magneto ataca o crânio vermelho depois de saber que ele é de fato o mesmo mentor nazista da Segunda Guerra Mundial e não um sucessor. Magneto já estava do lado bom por um tempo (ele mais tarde voltava aos seus vilões durante os X-Men #1 acima mencionados), então vê-lo trabalhando com os vilões em AOV era bastante estranho. O escritor do Capitão América, Mark Gruenwald, retifica isso tendo laços de corte magneto com o grupo e caçando o crânio vermelho, enterrando o último vivo; Como Magneto é um sobrevivente judaico do Holocausto, foi realmente a única coisa para ele fazer. Mais tarde, Skull seria resgatado por seus capangas, mas como uma única edição, #367 é um ótimo pedaço de trabalho de personagem redentor.

A Armour Wars, uma das histórias mais conhecidas do Homem de Ferro, foi publicada no Iron Man #225-232 durante a segunda corrida de David Michelinie e Bob Layton no título. Esta história envolve Tony Stark aprendendo que alguém (mais tarde revelou ser Spymaster) roubou os projetos de circuitos de seu traje e os vendeu, permitindo que muitos supervilões incorporem a tecnologia do Homem de Ferro em seus repertórios. Tony segue uma cruzada para recuperar ou destruir sua tecnologia, com seus métodos desenhando a ira de seus colegas Vingadores. No lado mágico do universo, Roger Stern e Mike Mignola, Marvel Graphic Novel #49: Triumph and Torment é uma das histórias definitivas do Doutor Strange e Doctor Doom. Este apresenta o par competindo em um concurso para se tornar supremo de feiticeiros e, embora estranhos venham, ele é com honra para ajudar a atacar um favor, que se destaca, pedindo a Strange para ajudar a libertar a alma de sua mãe do inferno. É uma verdadeira obra -prima que dá a Doom ainda mais profundidade e nuances do que ele já tinha.

Jim Starlin publica sua magnum opus, a luva infinita

Como discutido em Parte 6 Nesta série, Jim Starlin encerrou sua saga anterior Thanos com a aparente morte do vilão na Marvel Two-in-One Annual #2. O Mad Titan ficaria fora do quadro por quase 15 anos, com Starlin retornando ao personagem nas páginas do surfista de prata no início de 1990. Depois de colocar as bases lá e em uma minissérie de duas partes, Thanos Quest, Starlin e Pencillers George Pérez e Ron Lim entregaram a saga de seis partes, a Gauntlet Infinity. No que continua sendo a história definitiva de Thanos, o Mad Titan mais uma vez coleciona as seis jóias do Infinity, mas desta vez as usa para apagar metade de toda a vida no universo como um ato de amor pela morte de amante. Os heróis da Marvel sobrevivente e até membros do Panteão Cósmico, incluindo os celestiais, Galactus, Mestre Ordem e Lord Chaos, vêm para Thanos em um confronto de uma escala diferente de qualquer coisa vista no Universo Marvel antes.

Dizer que o Infinity Gauntlet teve um tremendo impacto não apenas nos quadrinhos, mas a cultura popular em geral ainda seria um eufemismo. Até hoje, é um candidato sério para a melhor história de eventos que a Marvel já publicou e estabeleceu o bar para o tipo de batalhas épicas e fãs de narrativa operática desejam de grandes crossovers. A série foi tão bem -sucedida que a Marvel encomendou duas sequências diretas nos anos seguintes, a Guerra do Infinito de 1992 e a Cruzada Infinita de 1993. O Infinity Gauntlet consolidou Thanos como um dos maiores vilões de todos os tempos da Marvel, e o universo cinematográfico da Marvel existe amplamente por causa dessa história, com a saga infinita do MCU e seu final de duas partes, Vingadores: Guerra do Infinito e Vingadores: Endgame, em particular inspirando-o. Dado o quanto o MCU moldou grandes filmes de orçamento no século XXI, a Infinity Gauntlet teve uma enorme influência no mundo da arte e do entretenimento, mesmo décadas após sua publicação original.

Chances e fins

Há mais alguns itens que vale a pena discutir que não caem bem nos anos especificados. Seríamos remiss para não mencionar que esse período viu Peter David começar seu marco de 12 anos no Incredible Hulk na edição nº 331. David redefiniu grande parte da história e mitologia do Hulk, fornecendo uma dimensão psicológica extra ao relacionamento de Bruce Banner com o Hulk e um maior senso de ameaça da sua galeria de Rogues. É difícil argumentar que o trabalho de David no título não deu a Hulk a longevidade necessária para se tornar um dos personagens mais populares da Marvel. A corrida de David continuou após o início dos anos 90, chegando ao fim em 1998.

Já mencionamos a introdução do veneno de David Michelinie, mas o simbionte geraria outro grande vilão em carnificina, que Michelinie e Mark Bagley criaram para o Amazing Spider-Man #361 em 1992. Este supervilão de Tinter Red Spoinom foi realmente um serial assassino e se tornou um veneno de senão. Carnage é o último membro da Classic Rogues Gallery de Spidey e sofreu uma figura importante em histórias relacionadas a simbiote desde então. Embora tenha acontecido de 1991 a 1993, JM Dematteis e Sal Buscema’s Run no espetacular Homem-Aranha do #178-200 é a última corrida icônica da era clássica da Marvel, amplamente construída em torno do retorno de Harry Osborn como o Goblin Verde. Essas questões estão finalmente definidas para serem lançadas em formato omnibus este anoe como uma coda para a Era de Ouro da Marvel Comics, você realmente não poderia pedir nada melhor.

Carlos Morales escreve romances, artigos e ensaios de Mass Effect. Você pode seguir as fixações dele em Twitter.