O diretor sul-coreano Na Hong-jin, conhecido por filmes como ‘The Wailing’, retorna com ‘Hope’, uma das produções mais desconcertantes a competir pela Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2026. O longa, que estreou no evento, é uma mistura eletrizante de filme de criatura e ação, com uma estrutura idiossincrática que claramente foi cortada de uma versão mais longa e labiríntica. Ainda assim, suas imperfeições fazem parte do espetáculo deslumbrante que evoca comparações com ‘Mad Max: Fury Road’, especialmente pelas sequências em estradas e rodovias em alta velocidade, com personagens pendurados em viaturas policiais.
A trama se passa em Hope Harbor, uma cidadezinha na fronteira da Coreia do Sul com a Zona Desmilitarizada (DMZ), um cenário rural que difere de outros grandes filmes do gênero, como ‘O Hospedeiro’, de Bong Joon-ho. O chefe de polícia Bum-seok (Hwang Jung-min) e moradores armados são chamados para investigar uma carcaça de boi no meio de uma estrada, com marcas de garras muito maiores do que as de ursos locais. Antes que possam aprofundar o mistério, o caos toma conta da cidade, dando início a uma perseguição frenética de quase uma hora a uma criatura invisível, enquanto lidam com corpos, destroços e carros arremessados em cenas que alternam entre o terror vertiginoso de ‘The Wailing’ e a ação de ‘Operação França’, com câmeras baixas em curvas fechadas.
Eventualmente, o espectador vê a criatura — na verdade, várias delas ao longo dos 160 minutos de projeção, interpretadas por captura de performance por Alicia Vikander, Michael Fassbender, Cameron Britton e Taylor Russell. A sequência inicial é tão eletrizante que pode fazer o público desejar que os monstros permanecessem ocultos, especialmente para quem é avesso a CGI imperfeito. No entanto, Na Hong-jin usa ferramentas digitais como se estivesse dando vida a criaturas impossíveis de stop-motion, resultando em uma aventura maravilhosa. Os personagens são, em grande parte, superficiais, mas trazem leveza e apelo suficientes para manter o ritmo. Um exemplo é Jung Ho-yeon, de ‘Round 6’, que interpreta a policial novata Sung-ae e tem uma entrada heroica com um lança-granadas, à moda de astros de ação do sul da Índia.
Dizer que ‘Hope’ é um filme de alienígenas não é exatamente um spoiler, mas descobrir a natureza de seus designs é um deleite à parte. As criaturas variam de elegantes e régias a enigmáticas combinações de carne, osso e até madeira, algumas lembrando os esboços de H.R. Giger, mas todas com traços humanos suficientes para colocá-las no vale da estranheza — o que funciona dramaticamente. Os heróis mais cativantes, como o rastreador montado a cavalo Sung-ki (Zo In-sung), não são os que atiram com mais precisão, mas os que param para considerar as emoções dessas criaturas, captando lampejos de algo mais profundo em seus olhos distintamente humanos. No papel, ‘Hope’ é um jogo de descobrir o que diabos os moradores estão enfrentando, mas, em meio à ação, comédia e mistério, há momentos fugazes de empatia que beiram a comoção, ameaçando tornar o filme mais sentimental e à moda da Amblin.
No entanto, o longa nunca se rende ao sentimentalismo, e isso é trágico por si só. O cenário rural não serve apenas para cenas de caos e design de produção detalhado; ele prepara o terreno para uma crítica social e política sutil, reminiscente de ‘Além da Imaginação’ e da ficção científica americana da Guerra Fria, quando o medo do comunismo viaja em cada sopa. A ambientação na fronteira com a Coreia do Norte cumpre função similar, com placas que alertam não só sobre animais, espiões e granadas — as criaturas alienígenas são, em essência, uma combinação dos três — mas também sobre infiltração. Esse medo de invasão se manifesta de maneiras bizarras, como o chefe Bum-seok constantemente surpreso com o nível de armamento dos moradores. É cômico, mas revela a paranoia cultural que alimenta a violência do filme. Essa paranoia também parece gerar podridão: tudo que morre no filme se decompõe mais rápido que o normal, sem nunca ser comentado, mas garantindo que a maioria das cenas seja encharcada de efeitos práticos e insetos zumbindo. A morte está sempre à espreita, e cada rajada de munição ameaça tornar o filme ainda mais doentio.
É difícil não ser arrastado pela enxurrada de sons e imagens. ‘Hope’ se deleita em exibições violentas, tentando ter o melhor dos dois mundos, mas Na Hong-jin é mais do que capaz de equilibrar esse tom, banhando cada cena em adrenalina física e emocional. O filme termina com um aceno para uma possível sequência, tão estranho quanto tudo que se vê na tela. No entanto, ‘Hope’ funciona como um fragmento isolado de algo maior que talvez nunca vejamos — e que os personagens, gatilho fácil, escolhem não reconhecer —, o que parece tematicamente completo. Talvez os supostos heróis do filme estejam tão imersos em um survivalismo egoísta que nunca tiveram chance real de construir algo melhor e explorar novas possibilidades, o que não deixa de ser um sinal de alerta sobre onde estamos e o que está por vir.
IGN Articles.
2026-05-18 20:12:00
Leia mais aqui em inglês: https://www.ign.com/articles/hope-review-na-hong-jin.
Fonte: IGN.
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