Forgotten Island, nova animação de aventura em cartaz nos cinemas, aposta em um contraste visual curioso: boa parte do filme segue o estilo 3D detalhado que os fãs de Pixar, Disney e DreamWorks já conhecem bem, com texturas, profundidade, iluminação e sombras caprichadas. Mas quando os personagens contam histórias do passado, a tela muda completamente para uma animação 2D chapada e simples, com referências diretas a animes dos anos 1990.
Os diretores e roteiristas Januel P. Mercado e Joel Crawford contaram ao Polygon que puxaram esse visual de Sailor Moon, Dragon Ball e Street Fighter por causa da própria infância. Esses são pilares da animação dos anos 90, e foram nossos anos de formação, crescendo naquela década, disse Mercado. Então fomos rápidos em recorrer a eles como referências muito pessoais e especiais para o filme.
Cada sequência em 2D também reflete a personalidade de quem está narrando a lembrança. É o caso do were-dog Raww (Dave Franco), do kataw Príncipe Mermahn (Kevin McCann) e de Bungi, o tiyanak de pele azul e três olhos (Manny Jacinto, de The Acolyte). Eles combinam com os personagens que estão contando aqueles momentos, com as personalidades deles, explicou Crawford. Cada um tem sua própria visão de mundo. Escolher um estilo que mostrasse isso foi divertido.
Segundo Mercado, a decisão de qual personagem ganharia qual referência de anime veio bem depois da fase de roteiro. Raww, por exemplo, já era estabelecido como vaidoso e excitável, então foi fácil imaginá-lo se enxergando como um guerreiro hiperbólico e poderoso no estilo Street Fighter. Já tínhamos um bom domínio dos personagens, afirmou. E quando começamos a pensar nas coisas que nos influenciaram, tinha tanta coisa por aí… Aprofundar Street Fighter e Dragon Ball para o Raww foi tipo: ‘Ah, isso é perfeito.’ A gente brincava: ‘Nosso eu de 10 anos, esse é o tipo de filme que teríamos feito. E que estamos fazendo agora!’
O artista de desenvolvimento visual Kalen Chock foi quem abraçou a referência de Street Fighter e elevou o nível. É muito legal como a animação é colaborativa, todo mundo traz um pedaço de si para isso, comentou Crawford. Mercado completou com uma história rápida: Chock desenhou boa parte do visual final do flashback de Raww, inspirado em Marvel vs. Capcom, e estava se divertindo tanto que a esposa entrou no escritório achando que ele estava só brincando. Ele disse: ‘Estou trabalhando.’
Produzir essas sequências em anime não foi difícil para a DreamWorks porque o estúdio terceirizou o trabalho. Tivemos muita sorte de poder usar o Snipple Animation Studios, nas Filipinas, disse Crawford. Eles fizeram todos os momentos em 2D, e essa é a especialidade deles. O Snipple trabalha há décadas com muita TV nos EUA e muita animação de TV no Japão. Foi uma oportunidade muito legal ter um estúdio filipino trazendo seu ofício e a si mesmo para esta história que celebra a cultura filipina.
Forgotten Island está em cartaz nos cinemas.
Visão Gamer: Para quem curte animação e cultura pop japonesa, a mistura de 3D com sequências 2D inspiradas em animes clássicos é um detalhe que pode chamar atenção, especialmente por ter sido feita por um estúdio filipino especializado no formato. É um exemplo de como referências de games e animes seguem influenciando produções fora do universo dos jogos.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/forgotten-island-anime-references-director-interview/.
Fonte: Polygon.
2026-09-26 13:00:00
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