A máquina de esmagamento fica nos cinemas na sexta -feira, 3 de outubro.

Há uma cena em algum lugar no meio da máquina esmagadora que envolve uma faca, um cacto e um leve desacordo. É um argumento leve com o qual o público estará familiarizado. É provável que muitos de vocês tenham tido essa conversa exata, mas a maneira como esta versão está bloqueada, a maneira como os adereços jogam no subtexto, é absolutamente estressante. Há uma justaposição de violência e polidez no centro desta cena que faz da máquina esmagadora um filme realmente fascinante para assistir.

De Benny Safdie, metade dos irmãos Safdie, cujo bom tempo e jóias sem cortes puxaram exatamente zero socos com seus personagens e assuntos, a máquina de esmagamento continua a marca registrada do cineasta e abordagem inflexível de pessoas obsessivas, apenas com um pouco menos de poder por trás de seus jabs.

A máquina esmagadora é a verdadeira história de Mark Kerr e os primeiros dias da luta de MMA. É uma cinebiografia com um final já escrito e para o escritor/diretor Benny Safdie, isso é o primeiro. Fora de Lenny Cooke, um documentário sobre um fenômeno de basquete do ensino médio, Safdie ficou diretamente em ficção, então um filme esportivo baseado em uma história é uma proposta interessante. Um de seus atributos definidores como cineasta é uma espécie de realismo implacável que geralmente fica ligado a histórias de pessoas muito obcecadas. Enquanto um lutador de MMA parece um ajuste natural para a narrativa de Safdie, é a parte biográfica, onde ele está algemado em algum grau em termos de quanto ele pode dramatizar eventos que realmente aconteceram, que eu estava mais curioso.

Mas antes de chegar lá, você precisa iniciar qualquer conversa sobre este filme com Dwayne Johnson. Sua vez, como Kerr, é claro, foi objeto de muitos buzzs de Oscar e ovações em festivais de cinema, e é uma performance impressionante e completamente diferente dele. Há uma maneira cínica de olhar para a maquiagem protética e a meio impressionante de Mark Kerr que ele afeta em sua voz como isca do Oscar, mas a rocha, como ele costuma fazer, realmente fez o trabalho. Esse é realmente um tipo diferente de papel para ele e não apenas tons da persona carismática que ele aprimorou no ringue por anos.

Mas não acho que o desempenho no vácuo seja o Calibre do Oscar, mas você precisa apreciar como o filme como um todo é construído para destacar o trabalho de Johnson. Benny Safdie o colocou em uma posição precisa para ter sucesso. Ele o colocou ao lado de Emily Blunt, que é inacessada de tudo em tudo. Eles claramente gostam de trabalhar juntos e já são amigos, então há um nível de conforto que você não pode fingir. Blunt, como a namorada de Kerr Dawn, tem uma jornada tão interessante quanto a máquina de esmagamento titular, com problemas próprios para lidar. É a força do desempenho de Blunt que deixa uma pergunta em aberto para a maior parte do filme: “Quem é a pior influência sobre quem?”

Mas quando ele não está agindo ao lado de Blunt, Johnson costuma trabalhar com não atores. Ryan Bader, por exemplo, faz um trabalho absolutamente bom, até admirável, como Mark Coleman, o melhor amigo de Kerr, parceiro de treinamento e, às vezes, oponente. Bader é um luar de lutador de MMA como ator, embora seja uma performance tão útil quanto ele dá, ele não segura uma vela do que a rocha está fazendo. Nem deveria ser esperado.

Então, o filme define Johnson para ter uma ótima aparência, esteja ele se mantendo oposto a Emily Blunt ou parecendo melhor por comparação contra um não ator. Como resultado, seu desempenho (academia digno ou não) atinge muito mais, e estou disposto a dar a Safdie tão crédito por isso quanto qualquer um. É claro que, neste momento de sua carreira, Johnson é experiente o suficiente para empilhar um baralho a seu favor e, como produtor do filme, naturalmente ele teve uma mão nisso. O ponto aqui é que sim, Dwayne Johnson é tão bom quanto já esteve na tela, e foi um esforço de grupo.

Mas minha parte favorita de qualquer um dos trabalhos dos Safdies é a afinidade deles por personagens que simplesmente não conseguem largar a pá. Nós os encontramos quando eles já estão em um buraco e serão condenados se não conseguirem cavar para sair disso. Adam Sandler, em jóias sem cortes, e Robert Pattinson, em tempo útil, por exemplo, têm a incapacidade de parar e reduzir suas perdas, e não sabem como sair enquanto estão à frente. E é por isso que esta é uma virada muito interessante de Benny Safdie, porque aqui está um cara em Mark Kerr que aparentemente é à frente. Ele é um cara que tem sido tão bem -sucedido que literalmente não consegue imaginar perder. O que faz da máquina esmagadora um filme de segurança distintamente é o fato de que essa incapacidade de entender como é uma perda é interpretada como se fosse apenas mais um tipo de buraco para se afastar.

Safdie constrói essas montagens incríveis construídas em torno de Kerr falando agradavelmente sobre o medo que ele instila em seus oponentes, e descrevendo super casualmente esse sentimento enquanto o vêmos derrotar o mijo cada vez maior das pessoas. A música é tão educada e bucólica, enquanto Mark bate seus oponentes sem sentido. Há momentos ao longo do filme em que todas as técnicas da bolsa de Safdie, de lentes à edição e design de som, trazem uma leveza de tom normalmente reservada para montagens de Romcom do primeiro encontro de um casal na Feira do Condado. Somente aqui eles estão contra a luta de um cara de boa índole em um esporte inerentemente violento tentando descobrir o que ele é, se não a máquina esmagadora.

Acredito que isso é a coisa mais interessante e digna de perfil sobre Mark Kerr. Ele forjou um caminho que ajudou a transformar o MMA em uma indústria enorme e lutou ao longo do caminho. Ele se arrastou para que todos os caras do UFC que você ouviu pudessem correr, então, a esse respeito, Mark Kerr possui um lugar interessante na história do esporte e é uma história que deve ser contada.

O que a máquina esmagadora está faltando, no entanto, é um conjunto nítido de dentes. Não há muitas arestas que não parecem ter sido suavizadas, o que impede que o filme realmente se separe de outros filmes esportivos ou que vive adequadamente ao lado de outros filmes de Safdie. Há alguns momentos realmente ótimos de cinema o tempo todo, sendo a faca e o cacto acima mencionados sendo um dos meus favoritos. Há cenas em que a dedicação de Safdie ao realismo e ao trabalho da câmera no estilo documentário transformam momentos de rotina em dores de emoções legítimas, como uma porta do elevador que se abre na hora errada, trazendo uma enxurrada de simpatia. Essas coisas acontecem em um flash, mas quase sempre pousam. É uma das habilidades mais incríveis de Safdie e está em exibição em toda a máquina esmagadora. Esses momentos, por conta própria, acho que são inegavelmente brilhantes, vale a pena estudar até. O filme, no entanto, não chega à soma de suas partes.

Para retornar ao aspecto biográfico da máquina esmagadora, o filme acaba se sentindo mais honorário do que qualquer outra coisa, como se o objetivo possa ser simplesmente que todos conhecemos o nome de Mark Kerr. Os dentes deste filme parecem estar faltando que estavam tão presentes em um bom tempo e jóias sem cortes (e oh cara, o céu sabe o que antes de qualquer um deles) só pode existir na ficção de segurança. A máquina esmagadora parece ser um relato razoavelmente não envernizado de alguns dos anos mais intensos da vida de Kerr, certamente nem todos lisonjeiros, mas a realidade de fazer uma cinebiografia pode ter resultado em um soco puxado ou dois ao longo do caminho.