A Disney está produzindo uma versão live-action de Moana, e o diretor Thomas Kail, conhecido por dirigir Hamilton e In the Heights nos palcos, já adianta que o filme não será uma cópia exata da animação de 2016. Em entrevista ao Polygon, Kail explicou que a nova adaptação trará cenas que não existiam no original, novos diálogos, piadas inéditas e até músicas adicionais compostas por Mark Mancina, que já trabalhou na trilha sonora do primeiro longa.
Kail, que também dirigiu a versão cinematográfica de Hamilton gravada ao vivo na Broadway e a adaptação televisiva de Grease para a Paramount, afirmou que a chance de dar nova vida à história polinésia com atores reais o motivou profundamente. “Fiquei incrivelmente comovido com a oportunidade de memorializar a cultura polinésia”, disse. “Contar essa história com seres humanos na tela é uma chance de criar um acompanhamento para o que veio antes.”
O diretor comparou o processo ao de uma revival teatral, onde um texto é revisitado e evolui. “Obviamente, temos cenas na versão live-action que não existem na animação. No filme live-action, temos muitas coisas diferentes. Mas você confia na história e no material, e tenta dar a ele uma razão de ser.” Ele destacou que colocar uma adolescente de carne e osso no centro da narrativa de construção de uma aldeia e celebração da cultura polinésia foi uma oportunidade única de ouvir novas vozes cantando canções já conhecidas.
Sobre o público-alvo, Kail disse que o filme não se destina apenas a quem amou a animação, mas também a quem nunca a viu. “O público de Moana, as pessoas que se importam com Moana, têm entre 3 e 98 anos. É vasto”, afirmou. Ele lembrou a experiência com Hamilton, que atraiu crianças pequenas e, dez anos depois, ainda ressoa com jovens adultos. “Se esta versão abrir um novo grupo de pessoas que disseram ‘Agora posso conferir isso’, isso também alimenta a versão animada.”
Kail também refletiu sobre as diferenças entre adaptar uma peça de teatro para o cinema e transformar uma animação em live-action. Uma lição que levou de Hamilton foi confiar no material. “Quando você faz um musical, sua relação com o que está fazendo tem a chance de ter uma cauda mais longa, porque você ouve a gravação do elenco cinco, dez anos depois”, explicou. Em Hamilton, ele não precisou cortar cenas ou trocar a ordem delas; em Moana, há uma estrutura preexistente a ser honrada, mas com espaço para reinterpretação.
O diretor destacou que, enquanto Hamilton era um registro de um momento específico — a sensação de estar no Richard Rogers Theater em junho de 2016 —, Moana busca ser um filme “para sempre”, não atrelado a uma época. “A maneira como você fala sobre história e trabalha a performance com um ator é a mesma”, disse. A diferença é que, em Hamilton, os atores já haviam interpretado seus papéis centenas de vezes; em Moana, houve um processo de descoberta, especialmente com Dwayne Johnson, que vive Maui desde a animação e pôde explorar novas dimensões do personagem.
Questionado sobre os desafios de traduzir a animação para live-action, Kail foi direto: “Você tem que resolver cada momento!” Ele listou elementos fantásticos como um monstro de lava, um caranguejo que canta e uma montanha que se transforma em ilha e deusa. “Essas não são coisas com que você lida frequentemente, não importa o que esteja fazendo.” Para ele, o filme tem uma simplicidade profunda, mas uma complexidade enorme em sua execução. O objetivo era garantir que cada momento parecesse enraizado na realidade, para que a batalha contra o monstro de lava ainda parecesse vir da mesma jovem que estava na aldeia.
Sobre as músicas, Kail não confirmou cortes ou mudanças significativas, mas disse que a capacidade de reinterpretar as canções com novos intérpretes já traz textura diferente. “Trabalhando com Mark Mancina, examinamos momento a momento: ‘Isso ainda funciona?’ Algumas coisas funcionam lindamente na animação, mas, pela forma como uma adaptação live-action pode respirar, uma cena pode funcionar de maneira diferente, ou a construção dela é invertida.” Mancina compôs uma quantidade enorme de música nova para a trilha sonora, mantendo alguns temas originais.
Kail também esclareceu a abordagem em relação às adaptações anteriores da Disney, que variam entre remakes cena por cena e versões mais livres. “Esta é certamente uma em que não tivemos medo de nos desviar, ou de ter uma cena em um local diferente ou em uma circunstância diferente. Mas os grandes pontos da trama, as razões pelas quais você amou o original, esses personagens e a maneira como interagiam estão lá.” Ele garantiu que há toneladas de novos diálogos e piadas, além de cenas que não existiam no filme original.
Por fim, o diretor comentou sobre o número “You’re Welcome”, que na animação é especialmente estilizado visualmente. “Queríamos dar a esse momento o que ele merece. Finalmente conhecemos Maui. Temos Dwayne lá, e você quer entregar aquele número.” Kail disse que a versão live-action se assemelha energeticamente à original, mas é bastante diferente em muitos aspectos, mantendo o mesmo fator “uau” que impulsiona a segunda metade do filme.
A versão live-action de Moana estreia nos cinemas em 10 de julho de 2026.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/live-action-moana-2026-preview-director-interview/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-05-23 14:15:00
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