A segunda temporada de Devil May Cry estreia na Netflix em 12 de maio.

A primeira temporada de Devil May Cry teve alguns problemas frustrantes, mas ainda assim proporcionou um passeio divertido com um final maluco e uma trilha sonora matadora. A segunda temporada é ainda mais difícil com as alegorias e comentários políticos que tornam o programa mais do que apenas um festival sangrento, ao mesmo tempo que redobra os tons emocionais da história de Dante ao trazer seu irmão há muito perdido, Vergil. Imediatamente, Vergil eleva o show, com uma história de fundo trágica e convincente, um arco emocionante e as melhores lutas da temporada. Embora os roteiros permaneçam previsíveis, Devil May Cry ainda é uma adaptação fascinante de videogame.

A primeira temporada terminou com o cowboy presidente dos EUA literalmente invadindo o Inferno ao som de “American Idiot” do Green Day. Acontece que esta guerra não é exatamente universalmente popular; embora o governo e o DARKCOM trabalhem incansavelmente com a sua máquina de propaganda para promover a guerra no Inferno como uma batalha justa contra o mal, vemos muitas reações negativas do público… especialmente quando imagens de centros de detenção em locais clandestinos e da tortura de civis se tornam públicas. No mínimo, o criador e showrunner Adi Shankar sabe que deve seguir o exemplo de Darkplace de Garth Marenghi quando diz que os escritores que usam subtexto são todos covardes. Também fica no nariz? Definitivamente, mas as referências evidentes à Guerra do Iraque, combinadas com a trilha sonora do início dos anos 2000, conferem ao programa uma identidade única que o destaca como uma adaptação.

O principal impulso da trama envolve o vice-presidente Baines (Ian James Corlett, substituindo o falecido Kevin Conroy) e o chefe da Uroboros Corporation, Arius. Como vilão, Arius não é o personagem mais atraente, embora receba um pouco mais de caracterização do que em Devil May Cry 2 (cujo enredo serve como a maior inspiração para esta temporada, junto com a reinicialização de 2013). Arius é principalmente um trampolim para vilões maiores e melhores; veja, por exemplo, o agente do Inferno enviado para deter Uroboros – Vergil. A partir do momento em que entra em cena, Vergil se torna a estrela da temporada; ele é o oposto de Dante – super sério, prático e completamente cruel. Ele chega à Terra massacrando impiedosamente um esquadrão de soldados Uroboros, com a ação dinâmica editada para combinar com a melodia de Drowning Pool’s Bodies.

A história de Vergil é o destaque da 2ª temporada – uma busca por vingança cheia de reviravoltas que desafia suas próprias noções de justiça, suas lealdades e seus objetivos. Mas também é uma história emocionante, com flashbacks que expandem a infância dele e de Dante e o relacionamento deles com a mãe, Eva. Enquanto a primeira temporada se concentrou na revelação de que Dante é um meio-demônio e filho de um lendário guerreiro demônio, esta temporada volta sua atenção para Eva e como ela criou seus filhos, e os caminhos muito diferentes que eles seguiram. Johnny Yong Bosch e Robbie Daymond fazem um ótimo trabalho retratando os aspectos emocionais de Dante e Vergil, respectivamente, com os dois homens tentando esconder as cicatrizes emocionais que carregam tão claramente consigo, enquanto permitem que o mesmo trauma conduza todas as suas decisões.

Mesmo que o visual ainda sofra com demônios CG e algum uso infeliz de imagens estáticas durante algumas cenas de ação, a animação do Studio Mir permanece dinâmica e a luta é cinética. O episódio 2 ainda emprega algumas mudanças interessantes no estilo artístico que ecoam o fenomenal sexto episódio da primeira temporada. A trilha sonora também continua sendo uma das coisas mais legais desse show, com algumas gotas fantásticas que combinam com o tom da temporada.