Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe será lançado nos cinemas dos EUA em 15 de maio.

Mobile Suit Gundam Hathaway: A Feitiçaria da Ninfa Circe é a segunda parte de uma trilogia, um filme que se passa imediatamente onde o filme anterior (Mobile Suit Gundam: Hathaway) parou. Por causa disso, The Sorcery of Nymph Circe parece incompleto, sem começo e fim. Ainda assim, como o capítulo intermediário de uma trilogia planejada (o filme é baseado em uma trilogia de romances), esta é uma história fascinante dirigida por personagens que ocasionalmente apresenta alguma ação incrível de robôs gigantes.

Poucas franquias tiveram tanto impacto quanto Mobile Suit Gundam, e entrar nesta franquia não é uma tarefa fácil, pois abrange múltiplas linhas do tempo e dezenas de shows. Os filmes de Hathaway são relativamente independentes do programa original de Gundam, mas são fortemente dependentes do conhecimento prévio do filme de 1988, Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack. O impacto desse filme pode ser sentido em The Sorcery of Nymph Circe, desde o arco de Hathaway Noa como líder da organização terrorista Mafty até seus sentimentos complicados em relação ao misterioso Newtype, ou vidente, Gigi Andalucia, e até mesmo na forma como o filme recria cenas do filme de 1988.

Noa e seu relacionamento com Gigi são o cerne de A Feitiçaria da Ninfa Circe e, de certa forma, este é um filme dividido em dois. A primeira metade é a história de Noa: seu retorno à base Mafty e seus preparativos para um próximo ataque à conferência da Federação Terrestre em Adelaide. A outra metade da história gira em torno de Gigi e suas lutas com seu papel no conflito, bem como seus sentimentos por Noa e pelo oficial das Forças da Federação Terrestre, Kenneth Sleg. Das duas partes, a de Gigi é de longe a mais atraente; embora seja a mais nova personagem, Gigi já parece parte integrante da franquia Gundam – determinada, motivada, imperfeita. Sua vida privilegiada e segura é contrastada com a dureza que Hathaway vivencia, mesmo que o filme seja impressionante na forma como também traça semelhanças entre eles, já que ambos anseiam por uma vida que não têm.

Claro, não seria Gundam sem alguns comentários políticos comoventes, e este pode ser o título mais oportuno da franquia desde Gundam 00. Este filme se desdobra no retrato do primeiro das políticas de desigualdade da Federação Terrestre e sua opressão às minorias, mas as cenas aqui dos militares prendendo violentamente imigrantes são diferentes em 2026 – mesmo que o livro original tenha sido escrito na década de 1990. Enquanto as histórias anteriores de Gundam se concentravam mais no que acontece quando os conflitos aumentam, o fato de este filme olhar para as tensões e imoralidades que levam às revoltas em primeiro lugar o faz se destacar como uma parte única e nova da franquia.

Se isso faz parecer que quase não há robôs neste filme de robô gigante… bem, você está certo. Existem apenas algumas cenas de luta, com a narrativa focada no estudo dos personagens de Hathaway e Gigi à medida que as coisas se acumulam até o ataque planejado de Mafty à liderança da Federação. Ainda assim, quando os mobile suit aparecem, é espetacular. O filme retrata meticulosamente o tamanho e a força dos mobile suit gigantes e os torna máquinas de guerra aterrorizantes que deixam devastação em seu rastro. The Sorcery of Nymph Circe começa em um campo de batalha visto do solo, com robôs imponentes aniquilando tudo em seu caminho. Este não é um emocionante duelo de robôs com espadas laser, mas um pesadelo angustiante do qual não há como escapar.

A animação é semelhante a um filme de Makoto Shinkai, usando fundos fotorrealistas com personagens 2D que criam um contraste interessante ao mesmo tempo em que destacam a natureza fundamentada da história. Da mesma forma, o 3D empregado nos mobile suit funciona bem. Talvez o mais impressionante seja como este filme recria cenas do Contra-ataque de Char, combinando perfeitamente a aparência do filme com o novo estilo de arte. Infelizmente, o filme (como seu antecessor) sofre com a escolha de ambientar a maioria das cenas de ação à noite em ambientes pouco iluminados. Isso dificulta o acompanhamento da ação e afasta o espetáculo da história.

Por fim, é importante destacar o quão essencial a trilha sonora de Hiroyuki Sawano é para o sucesso do filme. Os fãs de anime podem estar familiarizados com seu trabalho em programas como Attack on Titan ou Solo Leveling e, como acontece com esses programas, as pistas musicais de Sawano elevam a emoção tanto dos grandes cenários de ação quanto dos momentos menores dos personagens. Provavelmente o que é mais surpreendente desta vez é a inclusão de agulhas com SZA na sequência do título. O grande destaque musical do filme, porém, é a utilização de “Sweet Child O’ Mine” do Guns N’ Roses bem no final do filme. Embora possa parecer bizarro ouvir um hino do rock como esse em um filme de Gundam, a letra na verdade se encaixa surpreendentemente bem com a cena final, sustentando a história de Hathaway.

Você pode precisar fazer muito dever de casa para entender completamente o que Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe pretende, mas o segundo capítulo desta trilogia oferece uma história satisfatória baseada em personagens que se baseia em quase 50 anos de contexto.