Por muito tempo, o filme de ação ao vivo de Mortal Kombat de 1995 estabeleceu o padrão no que diz respeito às adaptações de videogame para filme. Agora, para ser totalmente justo, esse padrão foi estabelecido, na melhor das hipóteses, no nível de atletismo do ensino médio, e nos últimos 10 anos foi superado com relativa facilidade por nomes como Detetive Pikachu, todos os filmes Sonic the Hedgehog e o primeiro filme Illumination Super Mario Bros. Mas isso não vem ao caso. O fato é que Mortal Kombat de 1995 entendeu o que os fãs queriam de um filme de Mortal Kombat: ótima ação de artes marciais, uma boa dose de queijo e acampamento, respeito pelo material de origem e muito Cary-Hiroyuki Tagawa assaltando a câmera e dizendo “Sua alma é minha!”

Mas isso significa que Mortal Kombat resiste ao brutal nível de bônus Test Your Might do tempo? Na verdade, sim. Tipo!

Comecei elogiando muito o Mortal Kombat, então vamos relaxar por um segundo e ser claros desde o início: Mortal Kombat é não um ótimo filme. Eu hesitaria até mesmo em chamá-lo de bom. Mas a distinção importante entre ele e outros filmes de videogame da época era que Mortal Kombat abraçou total e alegremente seu material original, enquanto outros filmes de videogame pareciam fazer tudo o que podiam para se distanciar dos seus.

A maioria dos elementos de vital importância de Mortal Kombat são explicados aqui: você tem um torneio de artes marciais com o destino do mundo em jogo, movimentos especiais selvagens, frases curtas e, claro, fatalidades violentas. Ou, pelo menos, tão violento quanto você poderia realmente conseguir com uma classificação PG-13 em 1995.

Mas e as partes de vital importância de um filme? Gosta do enredo, do desenvolvimento do personagem ou das transições lógicas de cena para cena? É com isso que Mortal Kombat luta. Por mais que o filme tente permanecer fiel ao seu material original, o fato é que o material original não era muito profundo no que diz respeito à tradição de seus personagens. Havia apenas dois jogos para jogar na época, e os modos de história para esses jogos resumiam-se essencialmente a alguns parágrafos curtos estabelecendo a razão de cada personagem para ingressar no torneio e o cenário hipotético do que poderia acontecer se eles vencessem.

Como resultado, o elenco principal de heróis pelos quais deveríamos torcer parece extremamente unidimensional. A natureza díspar de suas origens e como todos eles são subitamente reunidos no início do filme significa que não há construção de relacionamento orgânico entre eles, mesmo quando a escrita finge o contrário. O último ato basicamente depende da ideia de que o trio Liu Kang, Johnny Cage e Sonya Blade se tornou um grupo unido de amigos que arriscariam tudo para salvar um ao outro, mas não há absolutamente nenhum trabalho feito para construir esses relacionamentos. As interações mais memoráveis ​​​​entre esses personagens ao longo do filme não são exatamente do tipo de construção de amizade: Liu Kang jogando a mala de Johnny Cage na água depois de ser confundido como bagageiro, Johnny dizendo a Sonya para ligar para seu agente enquanto ela tenta pedir ajuda pelo rádio, e Sonya dizendo a toda a equipe que “ela trabalha sozinha”, o que é obviamente uma mentira, porque no início do filme ela faz parte de uma força-tarefa de forças especiais enviada para capturar Kano.

O kombat de Mortal Kombat, porém, é excelente. Coreografia inteligente e artes marciais impressionantes conduzem a ação, com pequenas piscadelas e acenos de cabeça para os jogos parecendo uma cereja extra no bolo. Eu gostaria que tivéssemos um pouco mais de Scorpion e Sub-Zero, considerando que eles são na verdade os dois personagens mais icônicos da franquia Mortal Kombat, mas pelo menos eles fazem seu tempo de exibição limitado aqui funcionar com duas das lutas mais memoráveis ​​de todo o filme.

Ajuda o fato de a maior parte do elenco ser durão legítimo. Shang Tsung, de Cary-Hiroyuki Tagawa, é absolutamente icônico e definiria o modelo do personagem em muitos dos jogos que se seguiriam. Tudo, desde a maneira como suas palavras gotejam veneno até suas expressões faciais cruéis, até a maneira como ele luta, se transforma em uma figura ameaçadora e intimidante que você mal pode esperar para ver finalmente ser derrubado.

Por outro lado, Robin Shou é o Liu Kang perfeito. Ele acerta a aparência do personagem dos jogos, tem uma vibração muito natural e prática e é, claro, um artista marcial incrivelmente habilidoso e talentoso, tornando o personagem crível como o maior campeão de Earthrealm.

E é claro que seria negligente se não mencionasse a trilha sonora, ou pelo menos a Síndrome Techno, que é provavelmente o elemento mais duradouro do filme Mortal Kombat de 1995. É demais, dando o tom perfeito no início. E assim que a música começa durante a batalha final climática entre Liu Kang e Shang Tsung, parece uma verdadeira luta final contra o chefe.