Seguem-se spoilers para Strip Law na Netflix, que estreia em 20 de fevereiro.

Há 13 anos, Adult Swim lançou uma série animada que mudaria o jogo – Rick e Morty, que se tornou um gigante cultural e redefiniu o que a animação adulta pode fazer. E embora tenha havido muitas séries antes e depois que inspiraram e foram inspiradas, respectivamente, pelo programa agora icônico, Strip Law da Netflix é a primeira série de comédia animada para adultos desde a estreia de Rick e Morty que parece estar realmente fazendo algo novo e novo, e pode ser tão impactante quanto as aventuras daquela dupla famosa.

Para ser 100% claro, Rick e Morty e Strip Law são dois extremamente programas diferentes. O primeiro é um riff do clássico de ficção científica De Volta para o Futuro que une um cientista bêbado com seu neto relativamente normal (embora extremamente excitado) para embarcar em aventuras no tempo e no espaço, ao mesmo tempo que, em última análise, é um mergulho profundo na tristeza, na dor e na exploração da cura e de si mesmo por meio da família. Enquanto isso, Strip Law é sobre advogados em Las Vegas.

OK, isso não é justo com a sensação reveladora de Strip Law de assistir (a temporada completa de 10 episódios foi fornecida aos críticos). O show se concentra em Lincoln Gumb (Adam Scott), filho do advogado mais popular de Las Vegas; depois que ela morre, Lincoln é demitido pelo parceiro de longa data de sua mãe, Steve Nichols (Keith David). Lincoln tem que sobreviver sozinho agora, mas o problema é que ele segue as regras, e Vegas – conforme retratado pelas lentes do ex-escritor e showrunner do Late Show com Stephen Colbert, Cullen Crawford – é um país das maravilhas / deserto surreal onde quase tudo pode acontecer a qualquer momento, e a população valoriza os anúncios e o espetáculo muito mais do que a letra da lei.

Gumb se junta a uma mágica de rua chamada Sheila Flambé (Janelle James, da Abbott Elementary), que fornece o entusiasmo enquanto Gumb bloqueia os testes reais… pelo menos, da melhor maneira que pode. É uma configuração clássica de sitcom, mas na verdade é apenas uma desculpa para enlouquecer com a série de episódios mais imaginativos e dementes que chegaram à TV desde que Rick e Morty estreou, há mais de uma década.

Pelo menos parte dessa evolução pode ser atribuída à diferença nas referências, e embora Strip Law também possa trazer à mente programas cheios de humor como Family Guy, o que separa Strip Law do pacote é que os pontos de origem elevam os personagens, em vez de apenas existirem para lembrar ao público os momentos de que eles se lembram. Basicamente, é a diferença entre sátira e paródia; a sátira (entre outras coisas) é usar referências para defender um ponto de vista, enquanto a paródia é apenas apresentá-las como estão. Enquanto Rick e Morty estavam riffs incisivos dos filmes dos anos 80, as pedras de toque para Strip Law foram movidas pelo menos 10 a 20 anos acima e diretamente no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Isso fica incrivelmente claro no primeiro episódio, quando uma montagem de Las Vegas é hilariante com “Cleveland Rocks”, a música tema do The Drew Carey Show; Strip Law sabe disso, denuncia e amores isto. Strip Law pode ser o primeiro programa de TV voltado especificamente para aqueles de nós que foram irrevogavelmente envenenados pelo cérebro pelas redes sociais. Sua milhagem pode variar sobre se isso é bom ou ruim, mas o ritmo alucinante da série é o equivalente a navegar pelo Twitter antigo enquanto responde a um teste do Buzzfeed, ou talvez navegar no Vine meia hora de cada vez, em vez de seis segundos de cada vez.

Há um ponto de comparação mais importante entre Strip Law e Rick e Morty: você sabe instantaneamente quem são esses personagens e o que eles querem. Na maioria das vezes, as comédias demoram um pouco para se firmar. Você precisa apresentar os personagens, encontrar seus jogos (ou seja, partes e pontos de vista recorrentes) e então a equipe de roteiristas precisa perceber que eles não funcionam muito bem e ajustar de acordo. Os programas de animação, por trabalharem com anos de antecedência, não podem se dar ao luxo de ver como o público responde aos seus atores e ao seu giro; em vez disso, isso geralmente assume a forma de fornecer um elenco de apoio e personagens recorrentes para aumentar o elenco principal. Pense nos cidadãos de Springfield em Os Simpsons; claro, a família do título é o evento principal, mas sem Moe, Sr. Burns, Ralph Wiggum e todo o resto, o show não funcionaria.

Enquanto isso, Rick e Morty saíram do portão limpos e claros, com clareza de propósito e compreensão do que motivava seus personagens principais. O resto da família pode ter demorado um pouco para entrar em seus jogos e, sem dúvida, o show não levou as coisas para o próximo nível até o sexto episódio da 1ª temporada (“Rick Potion No. 9”), mas desde o primeiro momento em que Rick tagarelou sobre “cem anos de Rick e Morty” enquanto Morty convulsionava na garagem, você sabia do que se tratava o show.

Da mesma forma, Strip Law é claro desde o início, desde o relacionamento entre Gumb e Flambé, até personagens coadjuvantes da empresa, como a sobrinha / investigadora levantadora de peso de Lincoln, Irene (Aimee Garcia), e o velho nojento, Glem Blorchman (Stephen Root). Cada personagem do programa começa a correr e, graças a uma Las Vegas instantaneamente povoada, cheia de personagens como uma stripper chamada Lunch Meat e vários juízes que preferem comemorar o Halloween ou ganhar um recorde mundial na maioria dos casos julgados, está claro que Strip Law olhou para Os Simpsons, Rick e Morty e outros programas, descobriu o que funcionava, colocou no liquidificador e, notavelmente, saiu com um daqueles milkshakes que tem um bolo e doces por cima em vez de lama nojenta.

Mesmo a comparação entre Rick e Morty – embora provavelmente seja a mais comentada – não está certa. Strip Law é mais parecido com séries clássicas de Adult Swim, como Harvey Birdman, Attorney at Law ou Space Ghost Coast to Coast. Tem uma estética de ‘vale tudo’ que ainda fica dentro de grades de proteção que podem não ser visíveis, mas estão claramente lá. O ritmo é mais acelerado e há menos “você está em casa no sábado à noite, depois da meia-noite e extremamente alta ”vibe que a maioria das séries Adult Swim busca, mas a ideia de definir as regras apenas para que eles possam quebrá-las é onipresente.

Strip Law é um programa que se reconhece como um programa de TV, acertando o ritmo enquanto joga tudo na parede… com a maior parte grudando. Os episódios apresentam enredos como colocar os personagens em um seminário virtual de RH organizado por um amálgama de IA do Rat Pack, enquanto o resto da cidade está se revoltando por causa de uma atualização dos personagens excitados do claymation, os Hot Dates. No entanto, mesmo com tudo isso acontecendo, nunca é opressor, porque Crawford e companhia lembram que isso precisa primeiro ser sobre Gumb, Flambé e os demais funcionários do escritório de advocacia. Mesmo quando o programa está indo para a garganta com um episódio sobre o vazio dos programas religiosos em Las Vegas misturado com o niilismo do cinema baseado na fé (incluindo um trailer de ação ao vivo absolutamente selvagem), é surpreendentemente respeitoso em sua exploração e continua a focar no que isso significa para Gumb e seus colegas de trabalho.

Em essência, o que Strip Law está fazendo não é reinventar a roda, mas sim descobrir uma voz nova e emocionante (pneu?) na comédia de animação. Cullen Crawford dá a Strip Law um ritmo e tom diferentes, ao mesmo tempo que entrega o que o público deseja desde o início da animação: bons personagens, situações selvagens e uma maneira de usar a forma no auge de suas habilidades.

Cem anos de lei de tira!