O Morro dos Ventos Uivantes estreia nos cinemas em 13 de fevereiro.

Três anos depois de O Morro dos Ventos Uivantes ter sido publicado pela primeira vez sob o pseudônimo de Ellis Bell, Charlotte Brontë, irmã de sua verdadeira autora, Emily Brontë, emitiu uma correção em sua nova edição. “Os poderes imaturos, mas muito reais, revelados em O Morro dos Ventos Uivantes foram dificilmente reconhecidos”, ela escreveu em 1850. “Sua importância e natureza foram mal compreendidas.”

Esse sentimento se mantém com a chegada de “Morro dos Ventos Uivantes”a adaptação rápida e solta do escritor e diretor Emerald Fennell do amado livro. Agora entendo porque ela optou por colocar o título entre aspas, porque esta não é de forma alguma uma homenagem fiel. É uma fanfic superficial que tem mais em comum com Cinquenta Tons de Cinza, de EL James, do que com o retrato inabalável de Brontë sobre o amor obsessivo, a vingança, a violência de classe, o racismo e o trauma geracional. Se, como Fennell fez disseesta é sua lembrança adolescente de O Morro dos Ventos Uivantes, então fala mais sobre a riqueza branca de sua educação do que o romance de Brontë.

O diretor-roteirista dispensa o início e o fim do livro, bem como múltiplos personagens que contextualizam totalmente a atmosfera tóxica do espólio homônimo. Em vez disso, ela abre com sons negros e grunhidos de um homem. Ele está fazendo sexo? Não, ele está sendo estrangulado até a morte em uma cena planejada de enforcamento público, alegremente assistido pela jovem heroína Catherine Earnshaw (Charlotte Mellington), enquanto outras crianças riem de sua “rigidez” e a câmera segue algumas pessoas comuns envolvidas na promiscuidade. Isso dá o tom altamente sexualizado para o resto do filme, mapeando o despertar sexual de Cathy de criança a “solteirona”, como seu pai, Sr. Earnshaw (Martin Clunes), a chama, assim que Margot Robbie assume o papel.

Houve críticas válidas à lavagem de dinheiro do órfão “cigano de pele escura” Heathcliff, um papel compartilhado por Owen Cooper e Jacob Elordi, que chega ao Morro dos Ventos Uivantes através do Sr. Earnshaw – não mais o pai adotivo amoroso do romance, mas redesenhado, a partir do livro, a imagem revoltante e bêbada de Hindley Earnshaw (Hindley sendo seu filho, que não aparece no filme). Mas o elenco de Robbie é igualmente inadequado. A Catherine do romance é uma adolescente de cabelos e olhos escuros, cuja teimosia indisciplinada e amor violento que ela compartilha com Heathcliff da mesma idade fala muito sobre sua natureza juvenil.

Robbie parece incrível aos 35 anos, mas aqui sua idade vai contra a autenticidade da imprudência juvenil de Catherine. Ela luta para exalar a ingenuidade de uma adolescente que pensa que pode pegar seu bolo e comê-lo, tendo Heathcliff e o status social do rico Edgar Linton (Shazad Latif), depois que ele se muda para Thrushcross Grange, nas proximidades, e a pede em casamento.

Robbie e Elordi são obviamente pessoas muito atraentes, e com o número de cenas de sexo quentes, você seria perdoado por pensar que isso equivale a uma química palpável. Mas tudo parece muito forçado, como uma caixa de vendas, um romance obsceno ganhando vida, trabalhando duro demais para esconder o apagamento das ideias muito mais complexas de Brontë sobre o inferno das convenções sociais.

Isso se deve em grande parte ao roteiro, que ignora os elementos sobrenaturais góticos e muitas vezes parafraseia o diálogo sincero e expressivo de Brontë em cenas principais. Os fãs que esperam ouvir o discurso de Catherine “Se todo o resto morresse e ele permanecesse” ficarão em falta. Também elimina os comentários sociais convincentes sobre a ambigüidade étnica de Heathcliff e higieniza a brutalidade de sua narrativa de vingança, suavizando a crueldade agressiva de Heathcliff em algo friamente carismático. Seu sotaque de Yorkshire não é ruim, mas o desempenho de Elordi lembra seu personagem Euphoria, Nate, mais do que o anti-herói antagônico de Brontë.

Jogadoras coadjuvantes como Nelly (Hong Chau) e Isabella Linton (Alison Oliver) se saem melhor. Enquanto a história de Nelly muda de serva para companheira bastarda, Chau proporciona a Nelly uma compostura tranquila como uma testemunha vulnerável (e às vezes intrometida) no romance destrutivo de Catherine e Heathcliff. Como pupila de Edgar (ela é sua irmã no livro), Oliver acerta a doce e doentia inocência de Isabella. Mesmo quando o filme estranhamente leva Isabella a evocar o espírito da Catherine de Brontë, ela traz um toque desviante à sua paixão por Heathcliff. É uma maravilha que eles não tenham escolhido apenas o ator irlandês como protagonista.

O mesmo poderia ser dito de Latif, que, como ator misto britânico-paquistanês, se encaixa melhor no perfil de Heathcliff. O romance até o descreve como um “pequeno Lascar”, nome de um marinheiro do subcontinente indiano. Onde Edgar de Brontë está envolvido com uma hostilidade esnobe em relação a Heathcliff, tornando-se assim um poderoso catalisador para o rapaz de origem humilde se vingar dele, a iteração de Latif mal é registrada. Ele raramente se envolve com seu rival e, como acontece com o papel de parede de seda modelado a partir da pele de Catherine, serve apenas como fachada. Seu elenco daltônico atende à diversidade, mas Fennell lhe dá pouco caráter para trabalhar.

Sua abordagem à divisão de classes também parece um tanto banal. A melodia do sotaque de Yorkshire é relegada à classe baixa, onde Fennell também apresenta o desvio sexual como um marcador. O cinema e a TV frequentemente estereotipam o sotaque de Yorkshire dessa forma, mas os Earnshaws não são uma pequena nobreza; eles não precisavam de sotaques elegantes como os Linton para reforçar a dinâmica de andar de cima para baixo.

O diretor de fotografia Linus Sandgren captura a beleza tumultuada de Yorkshire Moors e a atmosfera tempestuosa da propriedade de Heights, mas o design de produção de Thrushcross Grange é chocantemente anacrônico. Torna-se uma Barbie Dreamhouse gótica (depreciativa), com o figurino, embora bonito, mais parecido com um filme de Alice no País das Maravilhas. Adicione as canções originais pulsantes de Charli xcx e a trilha sonora avassaladora de Anthony Willis e você terá um mundo bombástico que faz mais para distrair do que solidificar a jornada emocional dessas figuras literárias icônicas.

Não acredito que todas as adaptações do livro para a tela precisem ser cópias carbono. E talvez se você ainda não leu o romance, “O Morro dos Ventos Uivantes” funcione para você. Mas devo ter lido um livro diferente na adolescência do de Fennell, porque a visão dela obscurece minha memória dele – como acontecerá com muitos fãs de O Morro dos Ventos Uivantes por aí.