Crédito da imagem: Warner Bros

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Alguns spoilers seguem para Primordialembora realmente nada que o criador do programa não queira que você já saiba! Novos episódios da 3ª temporada de Primal são lançados semanalmente aos domingos no Adult Swim e às segundas-feiras na HBO Max.

Com o retorno de Primal para uma terceira temporada, o criador Genndy Tartakovsky fez o que parecia impossível – nosso homem das cavernas animado favorito, Spear (desculpe, Capitão Caveman) está de volta, apesar de ter morrido no final da 2ª temporada do show. E não apenas isso, mas ao fazê-lo, Tartakovsky também trouxe de volta da aparente quase morte uma das maiores séries animadas do século XXI.

Primal, é claro, é sobre Spear (Aaron LaPlante), um Neandertal que vive em um mundo estranho onde coexistem homem, proto-homem, dinossauro e criaturas mágicas. Do lado dos dinossauros, isso inclui o melhor amigo de Spear, Fang, o T-rex com quem ele fez parceria nas temporadas 1 e 2. Mas Fang seguiu em frente após a morte de Spear, o que significa que nosso herói agora zumbificado está sozinho. Mas por quanto tempo? Spear e Fang podem se reunir?

Falei com Tartakovsky sobre isso e muito mais, então leia nosso bate-papo completo sobre Primal Season 3. Ou assista à conversa completa no vídeo acima!

Imagens da 3ª Temporada Primal

IGN: Parecia que a terceira temporada era algo que talvez não fosse acontecer por um tempo. Como você tomou a decisão de trazer o show de volta?

Genndy Tartakovsky: Bem, eu sempre quis fazer outra temporada, mas sempre falei sobre um programa tipo antologia, e Natação Adulto apoiou isso. E então comecei a desenvolvê-lo e tinha todas essas ideias, mas nada parecia certo e confio no meu instinto quando se trata disso. Então algo estava errado. E então comecei a pensar: “Ah, acabei de passar 20 episódios tendo esses personagens se unindo e fazendo o público gostar desses personagens e então meio que encerro a série”.

E às vezes, quando você está fazendo um programa, demoro dois anos e você assiste em uma semana. Então, de repente, comecei a ter essa consciência – “Ainda está tão fresco”. Então, de repente, surgiu a ideia de fazer de Spear um zumbi, e então surgiram todas essas ideias de histórias, coisas de personagens e coisas emocionais. E então escrevi oito episódios instantaneamente sobre o que pode acontecer. E quando isso acontece, eu sei que há algo interessante ali.

IGN: Você consegue identificar de onde veio essa ideia?

GT: Acho que porque na primeira temporada fizemos um episódio chamado “Plague of Madness” onde tínhamos uma espécie de dinossauro zumbi. E o mundo inteiro tem magia e toda essa polpa, e o que é mais polpudo do que um homem das cavernas zumbi ambulante? Então parecia certo.

IGN: Você acha que há algum perigo em retratar Spear dessa maneira? Porque quando você olha para o pôster, ele não parece humano. Acho que quando você assiste ao programa, provavelmente descobre que não é esse o caso. Mas havia preocupações sobre isso?

GT: Sim, com certeza. Eu pensei – você conhece o termo pulando no tubarão – eu pensei, “Oh, eu fiz isso, talvez?” Mas parecia tão certo. E então, quando conversei com nossos outros membros da equipe, eles disseram: “Não, isso é incrível”. E então, quando falei sobre o que faríamos com isso e a jornada emocional que ele faria, todos ficaram muito entusiasmados com isso.

IGN: Eu vi o primeiro episódio e adorei, mas existe o perigo de minar o que você fez nas duas primeiras temporadas e como terminou a história na 2ª temporada?

GT: Espero que quando você assistir e… perceber a linha do tempo, especialmente em episódios posteriores, isso não aconteça. Isso simplesmente se torna parte de sua estranha jornada no tempo aqui.

IGN: Sim, ele passou por tanta coisa, esse cara, certo?

GT: Sim. E essa era a ideia, é que você quer torcer por ele tipo, “Ah, não, agora ele está morto e não consegue nem ficar em paz na morte?” Ele tem que estar assim agora, então você torce para ele voltar, se ele voltar.

IGN: Você pode falar sobre a animação dele, porque ele se move de uma maneira diferente da lança viva. Quanto vocês investiram para descobrir isso?

GT: Bastante. Porque principalmente no começo ele não sabe quem ele é, né? Todas as suas habilidades motoras em um cenário normal não estão lá, então ele é como um bebê, aprendendo a andar novamente. E você honra um pouco da tradição zumbi de como os zumbis andam e outras coisas, então fizemos um pouco disso. E então, ao longo da temporada, você pode ver uma pequena mudança – sem revelar muito. E foi divertido tratar um zumbi dessa forma. Eu acho que no que diz respeito a zumbis, geralmente você não está torcendo pelos zumbis, você está torcendo para que as pessoas escapem. E isto é o oposto. Então espero que seja muito interessante, especialmente para os fãs do gênero zumbi.

IGN: Eu adoro a animação dos ombros e mesmo quando ele simplesmente cai – ele se senta em um ponto e meio que cai.

GT: Yeah, yeah. E isso é muito divertido de fazer em sua animação porque é mais exclusivo. E porque Primal é o tipo de show que poderíamos levar o nosso tempo, poderíamos tê-lo andando com uma música legal, e você consegue muito disso.

IGN: Obviamente Fang não está presente. Fang passou a viver uma vida familiar. Como isso afetou vocês criativamente apenas em termos de contar essa história, porque Spear sempre esteve tão ligada a Fang?

GT: Bem, quero dizer, você assistiu apenas o primeiro episódio, então não sei se essa é a afirmação correta. [laughs] Então não, você não pode fazer nenhuma suposição que eu acho que seja a resposta para isso.

IGN: Tenho tantas perguntas agora porque na 2ª temporada teremos um salto no tempo nos momentos finais… mas vamos colocar um ponto final nisso por enquanto.

GT: Tudo será revelado enquanto você assiste, sim.

IGN: Podemos falar sobre a arte de contar histórias sem diálogo, que obviamente você domina na animação. É algo que você fez em muitos de seus projetos. De onde vem isso e por que é algo para o qual você continua voltando?

GT: Acho que é a pureza do movimento, e não sei se foram as influências de Tom e Jerry e Tex Avery que realmente fizeram piadas – desenhos animados com muito pouco uso verbal. O verdadeiro amor provavelmente surgiu quando comecei a fazer Dexter[’s Laboratory]e é meu primeiro show e é algo que eu controlo, e então contratamos compositores para fazer música e de repente eu tinha um clipe de cerca de 10 segundos e a música era ótima e eu pensei, “Oh, eu gostaria de ter feito isso por um minuto. Então você poderia realmente sentir.” E então eu percebi: “Ah, certo, é isso que torna as coisas cinematográficas”. É quando você tem uma boa música com um andamento lento e está contando algo visualmente, e acho que isso começou a crescer a partir daí. Eu tinha 26 anos; Eu não sabia de nada e comecei a perceber… Principalmente na hora SamuraiJack chegou, tive que criar o tempo para que a música e os efeitos pudessem ter a oportunidade de contar sua própria história. E é claro que Primal é o epítome disso porque pega o visual e o som e os une em algo próprio.

IGN: Você sofreu resistência nos primeiros dias, quando tentava fazer coisas mais livres de diálogo?

GT: Não. Minha relação com o Cartoon Network sempre foi muito boa. Tive muita sorte porque a rede estava apenas começando, eu estava apenas começando, então havia 12 milhões de telespectadores quando Dexter estreou, o que não é nada. E assim nós dois aprendemos ao longo do caminho.

Eles sempre me apoiaram muito e, quando contei a eles sobre Samurai Jack, eles ficaram realmente interessados. Lembro desse momento onde no primeiro episódio tem uma sequência de treino de sete minutos, né? E não há uma palavra nisso. E eles estavam visitando nosso estúdio de Los Angeles de Atlanta e eu mostrei a eles sem música, sem som e todos ficaram pasmos porque nunca tinham visto nada parecido, e a arte, é claro, foi muito bem feita. E então todos sabíamos que tínhamos algo especial. Eles sempre apoiaram. Ninguém disse: “Bem, vamos acrescentar algumas frases curtas aqui”.

IGN: O que você acha da situação de colocar seu produto na frente dos olhos das pessoas atualmente? Porque as coisas mudaram muito desde os primórdios do Cartoon Network, onde agora tudo é transmitido e não há monocultura – tudo está muito fragmentado. Você, como criador, acha que é mais difícil divulgar seu trabalho?

GT: Eu tive sorte. As pessoas ainda estão comprando e eu tenho meus relacionamentos – Sony para filmes, Adult Swim, HBO, qualquer coisa para TV, streaming. A única coisa diferente que levei um minuto para superar é o branding, porque no início dos anos 90 tudo se resumia a “Precisamos da marca Cartoon Network”, “Precisamos da marca Nickelodeon”, “Marca Pixar”. Todos eram muito leais à marca. E agora você pode fazer um show para qualquer pessoa. Não importa.

Você costumava assistir ao Cartoon Network e sabia que programa iria assistir. Você poderia assistir ao Disney Channel e saberia que programa iria assistir. Agora essas linhas estão borradas, certo? E assim a marca dos filmes também é diferente. Isso é algo que mudou bastante a cultura.

IGN: E talvez seja mais libertador criativamente.

GT: Sim. Certamente há mais compradores quando você pensa assim. Então a Warner Bros. faz um show do Batman, que sempre costumava ser para a Fox naquela época. Agora não está na HBO Max – Batman está na Amazon. Então é meio louco.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.