Calvin e Hobbes encerrou sua corrida nos jornais em dezembro de 1995, e desde então Bill Watterson nunca demonstrou interesse em reviver a dupla. Não houve tentativa séria de retomada oficial, e o único projeto publicado pelo autor depois disso foi The Mysteries, de 2023, uma fábula ilustrada para adultos feita em colaboração com John Kascht. Rola até a lenda de que Watterson passa o tempo pintando paisagens e queimando o resultado. Mesmo assim, a tira continua rendendo conversa online, puxada por novos leitores, edições de coleção e a influência que exerce sobre o meio até hoje.
Reler Calvin e Hobbes inteiro é rápido, e quase sempre sobra alguma coisa nova para tirar dali. Quanto mais velho você fica, por exemplo, mais fácil é simpatizar com o pai do Calvin e seu discurso anticonsumo. Numa maratona recente pelo arquivo, cinco tirinhas chamaram atenção pela atemporalidade.
A primeira é de 31 de agosto de 1995. Calvin veste a fantasia de Stupendous Man e solta: Não existem muitos heróis hoje em dia. Em quem podemos nos inspirar? Líderes empresariais? Figuras do esporte? Políticos? Celebridades? Sorte nossa quando não acabam na cadeia!. Hobbes responde na lata: Felizmente, se não dá para conseguir inspiração, aceitamos entretenimento. É praticamente um resumo do século 21.
Em 15 de junho de 1995, Watterson mostra que menos é mais. Hobbes comenta, ao ver Calvin prender uma borboleta num pote: Se as pessoas pudessem colocar arco-íris em zoológicos, elas colocariam. Sem dizer nada, Calvin solta o bicho. A tira é delicada e tira bastante impacto de poucas linhas e um ponto de tinta.
Já a de 21 de outubro de 1988 é uma aula de detalhe. Watterson borra os traços finos para criar a impressão de chuva forte, um retrato de pura monotonia com pouquíssimas palavras. Charles Schulz já tinha destacado essa habilidade na introdução da primeira coletânea, elogiando os respingos de água, sapatos voando e expressões faciais. No quadro, Calvin espera sozinho na parada e pergunta: Por que diabos estou esperando na chuva o ônibus escolar para ir a um lugar aonde nem quero ir? Vou à escola, mas nunca aprendo o que quero saber.
A tira de 20 de fevereiro de 1990 brinca com o poema Ozymandias, de Shelley. Calvin aponta para um boneco de neve comum e declara: Um olhar para o semblante torturado desta figura confirma que o artista bebeu fundo do cálice da vida! Esta obra vai durar e inspirar gerações futuras!. Enquanto ele desvia o olhar, o boneco já derreteu. Os snow goons de Calvin são um dos melhores recursos visuais da tira, e aqui Watterson usa isso para falar de vaidade e impermanência.
Por fim, 31 de janeiro de 1993. A tira gira em torno de correio físico, então envelheceu pior que o resto, mas a crítica continua atual. O pai de Calvin folheia as cartas da família e pergunta: Por que sinto que a sociedade tenta nos deixar insatisfeitos com tudo o que fazemos e inseguros sobre quem somos?. A mãe responde: Suponho que, se as pessoas pensassem em questões e necessidades reais em vez de desejos fabricados, a economia entraria em colapso e teríamos anarquia total.
Visão Gamer: Apesar de não ter relação direta com videogames, a obra de Watterson influenciou gerações de artistas e designers, e a leitura dessas tiras mostra como narrativa visual e crítica social podem funcionar juntas sem precisar de uma linha de diálogo a mais. Para quem curte jogos com storytelling afiado, é material de estudo.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/5-key-strips-calvin-hobbes/.
Fonte: Polygon.
2026-10-03 12:36:00
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