A nova produção de Jane Schoenbrun, ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, está chamando a atenção não apenas pela trama meta-horror, mas pela ousadia de seus efeitos visuais. Em uma cena-chave, a personagem Kris (Hannah Einbinder) caminha pela escuridão de um acampamento de verão abandonado, em pleno inverno, e se vira para a câmera. Seu rosto, emoldurado por um casaco grosso com capuz, aparece nítido, mas atrás dela o céu é um redemoinho onírico de azuis, rosas e roxos. O visual parece saído de um sonho, mas é o resultado de uma técnica cinematográfica antiga que a equipe do filme resolveu ressuscitar: a pintura em vidro, também conhecida como matte painting.
O longa acompanha Kris, uma diretora indie em ascensão que busca os direitos de adaptação de ‘Camp Miasma’, uma franquia de slasher antiga e extensa, cujo legado se deteriorou com o tempo. Ela viaja para o interior do estado, esperando convencer a reclusa Final Girl do filme original, Billy (Gillian Anderson), a assinar o projeto. Para sua surpresa, descobre que Billy vive no próprio acampamento onde o filme foi rodado. A trama, no entanto, logo se expande para além dessa premissa inicial, transformando-se em um comentário meta-horror tortuoso e psicodélico, ao mesmo tempo engraçado e perturbador.
Nada disso seria possível sem os visuais impressionantes criados pelos designers de produção Brandon Tonner-Connolly e Matt Hyland. Eles aceitaram o desafio de reviver uma técnica tão singular que está em desuso há cerca de 50 anos. Ninguém vivo realmente tentou isso dessa forma, disse Hyland ao Polygon. A maioria dos pintores de matte e até mesmo designers de produção que mexeram com isso estão velhos, falecidos ou inacessíveis. Então traçamos nosso próprio caminho, com ambição de nerds de cinema old-school, espírito independente e o incentivo da Jane, e eventualmente chegamos lá.
A técnica, também chamada de glass painting ou glass shot, tem um longo legado na história do cinema, aparecendo em clássicos como ‘Ben-Hur’, ‘Black Narcissus’, ‘Superman: The Movie’ e ‘Titanic’. Ela pode ser tão surreal ou realista quanto o filme exigir, ampliando a escala da produção ao combinar cenários reais e atores com detalhes pintados. O processo envolve pintar um cenário em uma grande folha de vidro, deixando algumas áreas em branco, e posicioná-la entre a câmera e os atores. O resultado é uma imagem que mescla elementos reais e fantásticos, criando a ilusão de cenários grandiosos, como os arcos romanos ou a Fortaleza da Solidão, sem depender de CGI caro.
No caso de ‘Camp Miasma’, as pinturas ajudam a conduzir o público pela paisagem emocional de Kris, à medida que ela é cada vez mais atraída para o mundo de fantasia de Billy. Projetamos uma progressão: a primeira pintura, vista pela janela do quarto de hotel, parece distante, como um chamado de sereia vindo de longe, explicou Tonner-Connolly. Cada uma subsequente fica mais próxima. Para alcançar essa imersão, a equipe queria fazer pelo menos uma dessas cenas totalmente pintada à mão. A cena em questão apresenta o pequeno cinema do acampamento, onde Kris e Billy passam uma tarde assistindo ao ‘Camp Miasma’ original do universo fictício. Na tomada, a estrutura do prédio real é complementada por uma pintura de um cenário invernal extravagante, com árvores enormes e um céu noturno colorido. O visual tem um propósito fundamental no filme: sem dar spoilers, é um prelúdio do que está por vir, quando a história começa a borrar a linha entre fantasia e realidade.
Por trás das câmeras, o processo físico de montagem exigiu uma combinação de arte e engenhosidade. Tínhamos a folha de vidro a alguns metros da câmera, pintada com um cenário que mascara o que está realmente atrás, disse Hyland. Deixamos certas áreas sem pintura, e você vê o mundo real e os atores reais perfeitamente combinados na imagem final. Havia muitos elementos em jogo, mas o maior desafio era alinhar corretamente todas as camadas para que tudo funcionasse na tela. Só funciona de um ponto de vista, e a pintura tem que ser feita para exatamente aquele ângulo — escolha da lente, altura da lente, relação com os personagens, iluminação, tudo controlado, explicou Hyland. Esse era o verdadeiro momento de tensão.
Após a locação ser escolhida e a pintura concluída, restava o momento da verdade. Semanas depois, com os atores posicionados e a equipe segurando a respiração, eles colocaram o vidro pintado diante da câmera. E o plano funcionou. Foi estressante, riu Tonner-Connolly. A cena, que parece um sonho, é um testemunho do poder duradouro das técnicas práticas no cinema, provando que, mesmo na era do CGI, a magia feita à mão ainda pode surpreender e encantar.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/teenage-sex-death-camp-miasma-matte-painting-interview/.
Fonte: Polygon.
2026-08-10 12:00:00
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