Quase vinte anos depois de o iPhone ter redesenhado a infância, eis que Toy Story 5 chega aos cinemas para fazer uma pergunta incômoda: vamos fazer alguma coisa a respeito? Dirigido por Andrew Stanton e Kenna Harris, o quinto longa de uma franquia de três décadas — que deve faturar US$ 1 bilhão em todo o mundo — é apresentado como o filme mais responsivo e vital produzido por um estúdio americano neste século. Não se trata de uma bronca de mau humor. O filme é um referendo sobre a criação de filhos na era digital, uma ode ao poder da brincadeira com um contexto radicalmente novo e um apelo para que as crianças levantem os olhos das telas.
A grande virada de Toy Story 5 é que o longa se recusa a culpar os pequenos. Bonnie, a protagonista humana de 8 anos, não é frágil nem quebrada; ela reage exatamente como o Lilypad — o tablet fictício que substitui o Kindle Fire — foi projetado para fazê-la reagir. Stanton e Harris enfrentam uma verdade mais dura: os adultos, amorosos, presentes durante o dia, mas rolando a tela do celular à noite, são os que falharam em entender a tecnologia que entregaram à filha.
Assim como Joe Camel vendia cigarros nos anos 1980, toda startup do Vale do Silício e megacorporação encontrou um jeito de hipnotizar as crianças. Os aparelhos estão por toda parte — em casa, na escola —, os aplicativos são coloridos e as prateleiras de brinquedos da Target estão cheias de produtos de Skibidi Toilet e Ms. Rachel. Por isso, não surpreende que colocar Jessie, Woody e Buzz contra o Lilypad, que imediatamente zumbifica Bonnie, pareça “familiar” para muitos críticos. Na esteira de sátiras sobre o domínio da tecnologia como Ela, Oitava Série – A Primeira Vez, Black Mirror, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas e o vindouro Good Luck, Have Fun, Don’t Die (2026), há quem ache que Toy Story 5 “não tem muito a oferecer” além de lembrar que “celular é ruim, na verdade”.
Essas leituras obtusas do filme de Stanton e Harris são, segundo o artigo do Polygon, o efeito de uma cultura embotada pelo alarme. A sociedade não previu a mudança cultural provocada pelo smartphone e ainda não enfrentou o que as crianças encontram na selva espinhosa da internet. Os pais de hoje se preocupam com os filhos comendo os vegetais certos e evitando os perigos de voltar da escola a pé, mas assistir a streamers do Kick sendo presos ao vivo na câmera está tudo bem, aparentemente. “Meu filho gosta de Minecraft e ele joga Minecraft lá” faz muito trabalho pesado. Toy Story 5 argumenta que essa ignorância — e não o fascínio de Bonnie pelo Lilypad — é a verdadeira crise.
Jessie é a primeira a perceber que Bonnie está desaparecendo, mas reage como um pai em pânico: livrar-se da tela, restaurar o normal antigo, fazer Bonnie brincar do “jeito certo”. Stanton e Harris argumentam que esse é o instinto errado. Jessie diagnosticou corretamente o problema, mas entendeu errado a cura. Os pais não podem resolver um problema tecnológico fingindo que a tecnologia não existe. Em algum momento, todos terão que aprender o que significa “brainrot” se quiserem educar os filhos nos tempos modernos.
O filme começa com um mergulho em um bairro extremamente conectado, enquanto os pais de Bonnie, preocupados com a falta de círculo social da filha, presenteiam-na com um tablet. A sequência de abertura lembra os primeiros cinco minutos de Up – Altas Aventuras, só que qualquer pessoa na plateia com uma conexão 5G no bolso é quem acaba morta. Stanton e Harris apontam o dedo para os pais que viabilizam as Big Techs com a mesma veemência com que Michael Moore incriminou a indústria de armas pelas mortes em massacres escolares em seu documentário de 2002, Tiros em Columbine. O alvo: qualquer um cúmplice da “Grande Reconfiguração da Infância”.
O termo “Grande Reconfiguração da Infância” foi cunhado por Jonathan Haidt em seu livro de 2024, A Geração Ansiosa. Depois de analisar dados históricos de vendas e estudos de saúde, Haidt concluiu o que a maioria dos pais já sabia: a adoção de dispositivos sempre presentes e habilitados para redes sociais causou um enorme aumento de ansiedade e depressão em crianças, adolescentes e jovens adultos da Geração Z a partir de 2012. Milhões de anos de infância baseada em brincadeiras — correr no quintal, brincar de bandido com os bonecos Woody do mundo — pararam abruptamente em meados dos anos 2010, à medida que os espaços virtuais permitiam que qualquer pessoa com um dispositivo se conectasse a pessoas com interesses semelhantes em todo o mundo.
Haidt não é o único a bater na tecla de esperar alguns anos antes de dar um celular ao filho. Em 2026, Michaeleen Doucleff lança Dopamine Kids: A Science-Based Plan to Rewire Your Child’s Brain and Take Back Your Family in the Age of Screens and Ultraprocessed Foods. Muita gente (barulhenta) também está reagindo contra. Como Mark Zuckerberg reconheceu em depoimento ao Congresso dos EUA, ele e seus colegas líderes de mídia social definitivamente mexeram com o cérebro das crianças e as colocaram em perigo nos últimos 20 anos — mas, ei, eles vão dar um jeito nisso. Enquanto isso, as atuais tentativas do Congresso de construir muros em torno de setores da internet resultaram na lei bipartidária Kids Online Safety Act, que avança rapidamente enquanto levanta cerca de 8 bilhões de preocupações com censura e vilipendia a ideia de manter as crianças seguras online.
Ao longo de três décadas, os filmes Toy Story retornaram repetidamente à importância da brincadeira e por que ela deve perdurar mesmo quando o mundo muda ao redor. O Toy Story original nasceu da própria disrupção tecnológica — um filme CGI inovador sobre Woody, um caubói de brinquedo antiquado, confrontando Buzz Lightyear, o novato chamativo com uma luzinha laser que pisca. No final, o novo não derrotou o velho, nem o velho enterrou o novo. Tudo podia coexistir no ecossistema da imaginação de uma criança. Cada sequência expandiu esse tema. Toy Story 2 rejeita a tentação de preservar a infância em âmbar por meio de um colecionador fã. Toy Story 3 trata a mudança como uma espécie de morte e renascimento, quando Andy segue em frente e os brinquedos descobrem um novo propósito. Até mesmo o morno Toy Story 4 perguntou se o propósito em si pode evoluir além do papel que fomos criados para desempenhar.
No início de Toy Story 5, você chora por Bonnie. Seus pais bem-intencionados parecem não fazer nenhuma pesquisa sobre o Lilypad e depois cometem um grave erro ao entregar à filha um dispositivo conectado à internet sem investigar as configurações de segurança, funções de bate-papo ou o poço profundo de jogos porcaria. Um limite de tempo de tela — que Bonnie não respeita quando começa a se animar e se conectar com “amigos” — é a única e insuficiente barreira contra um colapso cerebral completo. Enquanto o Lilypad abre portas para a menina de 8 anos, elas rapidamente se fecham na cara dela, quando ela é torturada em um pijama party por “ainda brincar com brinquedos”, uma atividade que ela ama. Como escreve a psicóloga Jean Twenge em seu livro iGen, este é um exemplo clássico de maturidade forçada em nossa era digital. Crianças alimentadas por tecnologia operam em um ciclo de maturação inteiramente novo, que pressiona as crianças que nem estão tão online a desistir de seus próprios ciclos de desenvolvimento para acompanhar. Os pais de Bonnie, no celular metade do tempo, não fazem ideia de que nada disso está acontecendo até o final do filme.
A trajetória de Jessie — que primeiro tenta desesperadamente encontrar amigos da vida real para Bonnie, vai à guerra contra o Lilypad e depois trabalha em conjunto com a tecnologia para tirar a garota de sua espiral depressiva — foi criticada por ser muito complacente com as Big Techs. Mas o filme tanto remete à tradição da franquia quanto recoloca o debate de forma urgente. Regulamentações de tempo de tela têm seu lugar, mas este é um filme sobre alfabetização digital e sobre como podemos existir na ladeira escorregadia de um mundo para sempre conectado. No final, Stanton e Harris não oferecem soluções fáceis, mas jogam a responsabilidade de volta para os adultos: entender o que as crianças consomem, participar ativamente e, acima de tudo, não terceirizar a criação para uma tela.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/toy-story-5-parenting-screen-time-arguments/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-06-29 17:30:00
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