O novo DLC Arty-Facts de Two Point Museum, já disponível para PC e consoles, não é apenas mais uma expansão. Ele começa com um cenário inusitado: um porto industrial decadente, 100 mil dólares no bolso, um terço de um tríptico cubista e um pintor que só sabe pintar uma emoção: amor. (Não, não é nada explícito — o jogo continua com classificação indicativa livre.) A missão é transformar esse começo modesto em um museu cinco estrelas, mas o caminho para isso é bem diferente do que os jogadores encontraram em expansões anteriores, como Zooseum.
Enquanto Zooseum focava em novas formas de interagir com exposições, Arty-Facts mergulha nas complexidades de lidar com o temperamento artístico e no design estratégico do museu — incluindo o uso de emoções para manipular os visitantes a gastarem mais dinheiro. Os especialistas em arte começam com uma emoção específica e só conseguem pintar variações dela. As obras resultantes são, no mínimo, curiosas: uma pintura sobre “amor” pode ser uma mão roxa com garras e um olho maligno no centro da palma. O público adora, mas emoções isoladas só atraem atenção até certo ponto.
Encomendar obras de arte funciona de forma parecida com enviar expedições em outros museus, mas as emoções e o estilo único de cada especialista influenciam os eventos que podem ocorrer. Um dos especialistas favoritos do autor da matéria tem o traço “tecnicolor”, que significa que ele usa tinta demais e tudo que faz custa mais caro. Por outro lado, a qualidade costuma ser altíssima, gerando mais doações. Outros podem ter um estilo de trabalho “destrutivo” ou peculiaridades que exigem atenção redobrada na escolha de projetos e no treinamento — algo que não era tão necessário em outros museus.
A economia do DLC é apertada, pelo menos nos primeiros anos de jogo. Encomendar arte é caro, e as expedições normais, que às vezes trazem obras falsificadas, podem representar um prejuízo de milhares de dólares. Enviar especialistas para lugares que inspiraram o fundador do museu pode render peças raras de alto nível, mas os visitantes só começam a encher as caixas de doação quando o restante do museu está em boas condições. Essas expedições caras são essenciais a longo prazo, pois ensinam aos artistas com capacidade de inteligência emocional (uma habilidade que pode ser aprendida no DLC) a incorporar diferentes temas em suas obras. Um exemplo: uma artista enviada a um terreno industrial pós-apocalíptico aprendeu a pintar tristeza, e como ela gosta de pintar o céu, o resultado foram paisagens celestes melancólicas.
O tema é importante além da emoção: certas pinturas temáticas podem ser levadas para outros tipos de exposição em museus diferentes (como os assombrados ou científicos) para gerar um impulso extra de entretenimento. É uma extensão natural do jogo base que incentiva a mistura de áreas, como botânica com pré-história, tornando os museus mais vibrantes e o planejamento mais empolgante.
A grande surpresa, porém, é o sistema de emoções. No início, parecia um enigma: será que realmente importa se os visitantes ficam superestimulados e não se importam com preços altos, já que pagaram o ingresso? A resposta é sim. É possível explorar os turistas com preços altos e depois direcioná-los a uma exposição que induza raiva, para que esqueçam o quanto odeiam o museu. Ou misturar emoções que incentivam gastos, conduzi-los à loja de presentes e aumentar os preços de pelúcias e livros. Arte é um negócio. Há também opções menos manipuladoras, como inspirar emoções que deixam as pessoas mais felizes quando estão juntas, enviando-as ao refeitório para aumentar a satisfação sem gastar muito.
O DLC também traz uma vasta gama de novos itens de decoração: cilindros abstratos, papéis de parede art déco, padrões de piso psicodélicos e pilares de giz de cera com formato estranhamente fálico. A variedade de possibilidades de design e iluminação é fantástica. Os visitantes não são exigentes — não se importam se a exposição está decorada com lixo barato ou com uma obra-prima temática —, mas o jogador se importa. A ponto de se distrair da meta principal de aumentar a classificação do museu para três estrelas ou mais, preocupado em criar exposições mistas em outros museus e planejar o futuro da galeria de arte.
O aspecto de performance ao vivo ainda não foi totalmente explorado pelo autor. Conforme o progresso, é possível realizar shows com especialistas em arte especializados em diferentes tipos de teatro. É uma forma completamente nova e mais divertida de entreter os convidados, que antes era passiva em outras expansões e no jogo base. Colocar um show de mímica ao lado de dinossauros mortos e recintos de vida selvagem ao ar livre é tematicamente ridículo, mas, como o próprio jogo já tem girafas com mola, ninguém parece se importar.
Two Point Museum já era um dos simuladores favoritos do autor, e ele acreditava que os desenvolvedores haviam feito tudo que podiam com o conceito após Zooseum. Arty-Facts provou o contrário. É o jogo em sua melhor forma e, como o próprio conceito de galeria de arte em um armazém, uma maneira excelente de reimaginar o que pode ser feito com espaços familiares.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/two-point-museum-arty-facts-dlc-review/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-05-19 12:00:00
Deixe um comentário